Home_Page PetrassiGoffredo Petrassi

 (Italia, 1904-2003)


Films:









1949 - 45 años
Arroz Amargo
T.O.: Riso Amaro
Director: Giuseppe De Santis
Música: Goffredo Petrassi










1962 - 58 años
Crónica Familiar
T.O.: Cronaca Familiare
Director: Valerio Zurlini
Música: Goffredo Petrassi




Otros Films:

1950 NON C'E PACE TRA GLI ULIVI (Giuseppe de Santis)
1953 UN MARITO PER ANNA ZACCHEO (Giuseppe de Santis)
1954 LA PATTUGLIA SPERDUTA (Piero Nelly)
1954 LAS AVENTURAS DE CARTOUCHE (Steve Sekely & Gianni Vernuccio)


Biografía:
    Compositor italiano nacido en Zagarolo el 16 de julio de 1904 y fallecido en Roma el 3 de marzo de 2003. Vivió en Zagarolo hasta que en 1911 se trasladó a Roma junto a su familia. Allí ingresó en la Schola Cantorum de San Salvatore in Lauro, lugar en el que adquirió un profundo conocimiento de las obras polifónicas de Palestrina, Josquin Des Pres y otros maestros antiguos. En 1915 y por razones económicas, se vio obligado a trabajar en una tienda de música. En dicho establecimiento conoció al profesor del Conservatorio de Santa Cecilia de Roma Alessandro Bustini, que aceptó darle clases particulares de piano. También estudió armonía de forma privada con Vicenzo De Donato, hasta que en 1928 ingresó en el citado conservatorio para seguir ampliando conocimientos con Bustini y tomar lecciones de Germani. Asimismo, fue alumno del director de orquesta Bernardino Molinari. En 1933 se graduó en composición y pasó a enseñar armonía, contrapunto y composición coral en la Academia de Santa Cecilia, en la que ingresó como miembro en 1936. Pero algunos años antes, en 1932, comenzó su carrera internacional tras ganar un concurso con su obra Partita, que se pudo escuchar en Amsterdam, Moscú y Leningrado bajo la batuta de Alfredo Casella. Dado su interés por el teatro y la ópera, a Petrassi se le brindó la oportunidad de dirigir el Teatro della Fenice de Venecia entre 1937 y 1940. Siete años después, en 1947, fue nombrado director artístico de la Academia Filarmónica Romana y permaneció en dicho puesto hasta 1950, si bien desde 1939 ya ocupaba la cátedra de composición del Conservatorio de Santa Cecilia. A partir de 1960 fue catedrático de perfeccionamiento en composición en la Academia de Santa Cecilia y simultáneamente dictó cursos puntuales en el Mozarteum de Salzburgo, en el Berkshire Music Center de Tanglewood (Estados Unidos) y en la academia Chigiana de Siena. Entre sus alumnos de composición más destacados se encuentran Cardew, Guaccero y Tosatti. Como director de orquesta realizó giras por América y Japón dirigiendo sus propias obras. Asimismo, estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín en dos ocasiones: en 1964, cuando la agrupación interpretó su Magnificat, y al año siguiente, para la ejecución de su Quinto Concierto para Orquesta. Es socio de la Academia Real de Bélgica, de la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, de la American Academy of Arts and Sciences de Boston y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, entre otras instituciones. En 1976 fue investido doctor honoris causa por la Universidad de Bolonia y desde 1979 es profesor honorífico de la Academia Ferenc Liszt de Budapest.

La obra de Petrassi ha recorrido diversos caminos estilísticos que le han llevado desde el neoclasicismo hasta la vanguardia. Ha sido uno de los renovadores de la música instrumental italiana y ha latinizado tendencias musicales centroeuropeas como el dodecafonismo. Debido a su formación como niño de coro, Petrassi siempre prestó gran atención a la música coral. Un buen ejemplo de ello es su Salmo IX (compuesto entre 1934 y 1936), en el que muestra su gusto por el barroco romano; su Magnificat (1940) para soprano, coro y orquesta, o el madrigal para voces masculinas, metales, pianos, contrabajos y percusión titulado Coro dei morti (1941), que se basa en un texto del Dialogo di Federico Ruysch e le mummie de Giacomo Leopardi. En el Coro dei morti se aprecia con claridad la inclinación de Petrassi hacia lo dramático. El lenguaje musical sería para él un drama abstracto compuesto de signos como intervalos, silencios o patrones rítmicos. Por ello, a partir de la citada obra, compuso otras de carácter escénico como los dos ballets La follia di Orlando y Ritratto di Don Chisciotte y las óperas Il Cordovano y Morte dell´aria. Tras abandonar la polifonía coral y la música para la escena, Petrassi se concentró a partir de la década de los años cincuenta en la composición de obras vocales e instrumentales. Una de sus obras más importantes de dicha década es Noche oscura (1951), cuyo título en castellano procede de uno de los poemas del místico español San Juan de la Cruz. A lo largo de la obra, Petrassi repite y varía una célula musical de cuatro notas que reutilizará en obras posteriores como Orationes Christi (1975). Algunos teóricos han considerado este tipo de fórmula como una técnica propia de la música serial, si bien Petrassi nunca se adscribió por completo a dicha tendencia. Pero sin duda, ha sido en sus ocho conciertos para orquesta donde el compositor italiano ha mostrado con más transparencia su dominio de la técnica orquestal. En los dos primeros hay huellas de la música de Stravinsky y Bartok, y en el tercero volvemos a encontrar la fórmula de cuatro notas procedente de Noche oscura. Otras piezas de importancia en la producción musical de Petrassi son su Cuarteto de Cuerda y la Serenata para flauta, clave, percusión viola y contrabajo, ambas compuestas en 1958, así como la obra Estri (1967) para quince ejecutantes.  © VBR

Su obra clásica en El Poder de la Palabra


Windows Media Player | Libreto (Historia y Personajes) | Aumentar | Fotos Interiores
copyright © 1998-2017, epdlp All rights reserved