Home_PageGuarnieriMozart Camargo Guarnieri

 (Brasil, 1907-1993)







1931 - Concierto para piano nº 1 -  3º Mov.
1941 -  Danza Brasileña
1942 -  Obertura Concertante
1972 - Concierto para orquesta de cuerdas y percusión -  3º Mov.



Otras Obras:
Suite IV Centenario (1954)


Biografía:
    Compositor, director y pedagogo brasileño nacido en Tietê. Hijo del inmigrante italiano Miguel Guarnieri, que bautizaba a sus hijos con nombres de grandes músicos, comenzó sus estudios a los diez años en su localidad natal. Posteriormente se trasladó a São Paulo para estudiar piano. Alternó sus estudios musicales con pequeños trabajos como pianista en cafés y teatros. Más tarde estudió composición con Lamberto Baldi y en 1935 se hizo cargo de la dirección coral y orquestal del Departamento de Cultura de la misma ciudad. Una beca obtenida en 1938 le posibilitó estudiar en París contrapunto, fuga, composición y estética con Charles Koechlin. Además, durante su estancia en la capital francesa estuvo en contacto con la compositora Nadia Boulanger. Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial regresó a Brasil. Durante la década de los cuarenta obtuvo grandes éxitos en los Estados Unidos: dirigió a la Orquesta Sinfónica de Boston en la interpretación de varias obras suyas entre las que se encontraban la Sinfonía nº 1 y la Obertura Concertante. En 1945 ingresó en la Academia Brasileira de Música y, tras su regreso a Brasil, su gran sueño se hizo realidad: obtuvo el puesto de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo. Su obra, numerosa y variada, incluye material de danzas populares urbanas de su país como la samba o el chôro. Su primera obra exitosa, la Sonatina para Piano (1928), posee tendencias de la música nacionalista, especialmente centrada en la música regional de la zona de São Paulo. En otras obras, como Flor do Tremembé (1937), para orquesta de cámara, basada en los ritmos del chôro, utiliza instrumentos brasileños de percusión como el agogô, el reco-reco y la cuica. Guarnieri realizó alguna incursión en el campo de la música escénica, fruto de la cual es su ópera cómica en un acto Pedro Malarzarte (1932) o su tragedia Um homem so (1960). Pero fue en el campo de la música vocal en el que destacó el compositor brasileño. Sus ciclos de canciones como 13 Cançoes de amor se caracterizan por su gran lirismo. Sus obras orquestales, especialmente las sinfonías, muestran un gran refinamiento técnico. Sus suites para orquesta como Brasiliana o Suite Vila Rica incorporan elementos del folclore popular. Guarnieri ha compuesto también conciertos para violín y para piano, estos últimos con matices neoclásicos. Entre sus piezas para piano destacan Canção Sertaneja y las cincuenta piezas de la serie Ponteios, publicadas en cinco cuadernos por la editorial Ricordi. En la década de los años sesenta decidió hacer una pausa en su actividad compositiva con el fin de reflexionar sobre ella. Finalmente decidió seguir los mismos postulados estéticos que venía llevando a cabo. Tras esta etapa de silencio compuso dos sinfonías más y otras obras corales y de diversa índole. Es uno de los compositores brasileños más importantes de su generación, junto a Heitor Villalobos y Oscar Lorenzo Fernandes.  © Mercedes Cebrián Coello


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