Ulmer

Edgar G. Ulmer


 Austria | 1904-1972






















1934 | 30 años
Satanás  
Black cat, The
D: Edgar G. Ulmer
M: Heinz Roemheld
Piotr Ilyich Tchaikovsky



















1942 | 38 años
Tomorrow We Live  
Tomorrow We Live
D: Edgar G. Ulmer
M: Leo Erdody




















1944 | 40 años
Minstrel Man  
Minstrel Man
D: Joseph H. Lewis & Edgar G. Ulmer
M: Leo Erdody




















1945 | 41 años
Extraña ilusión  
Strange Illusion
D: Edgar G. Ulmer
M: Leo Erdody




















1945 | 41 años
Detour  
Detour
D: Edgar G. Ulmer
M: Leo Erdody




















1946 | 42 años
Secreto de su hermana, El  
Her Sister's Secret
D: Edgar G. Ulmer
M: Hans Sommer




















1946 | 42 años
Extraña Mujer, La  
Strange Woman, The
D: Edgar G. Ulmer
M: Carmen Dragon




















1947 | 43 años
Carnegie Hall  
Carnegie Hall
D: Edgar G. Ulmer
M: Charles Previn
Frederic Chopin



















1948 | 44 años
Traición  
Ruthless
D: Edgar G. Ulmer
M: Werner Janssen




















1949 | 45 años
Piratas de Capri  
Pirates of Capri
D: Edgar G. Ulmer
M: Nino Rota




















1951 | 47 años
Ser del planeta X, El  
Man from Planet X, The
D: Edgar G. Ulmer
M: Charles Koff




















1952 | 48 años
Muchachas de Bagdad  
Babes in Bagdad
D: Edgar G. Ulmer & Jerónimo Mihura
M: Jesús García Leoz




















1955 | 51 años
Aurora desnuda, La  
Naked Dawn, The
D: Edgar G. Ulmer
M: Herschel Burke Gilbert




















1955 | 51 años
Murder is my beat  
Murder is my beat
D: Edgar G. Ulmer
M: Albert Glasser




















1961 | 57 años
Antinea, l'amante della città sepolta  
Antinea, l'amante della città sepolta
D: Edgar G. Ulmer
M: Carlo Rustichelli




Otros Films:

1944 BARBAZUL
1954 LA MANZANA DE LA DISCORDIA
1957 LA HIJA DEL MEDICO Y LA BESTIA
1964 SIETE CONTRA LA MUERTE



Biografía:
    Director austriaco nacido en Olomouc (Rep. Checa), entonces perteneciente al Imperio Austro-Húngaro. Maldito donde los haya, conquistó Hollywood con una de las mejores películas de terror de la Universal, Satanás (1934), protagonizada por unos inmensos Bela Lugosi y Boris Karloff y rodada en escalofriantes decorados Bauhaus. Fue muy superior a la mayor parte de los míticos filmes góticos de la productora. Ulmer arruinó su carrera al enamorarse de la mujer del productor Max Alexander, sobrino del mismísimo Carl Laemmle (fundador de los estudios Universal). Amores adúlteros que llevaron al divorcio a la esposa de Alexander, Shirley, y a su posterior matrimonio con Ulmer, poniéndole en la lista negra de Hollywood, y condenándole a la Serie B. Después de trabajar con Lang o Murnau, este emigrado judío, se vio abocado a realizar filmes educativos y a tratar de sacar el mayor provecho posible a las ridículas cantidades con que trabajaba, sobre todo, para la productora PRC, paradigma de este tipo de cine. Fue en ella, precisamente, donde consiguió algunos de sus filmes más geniales. Barbazul (1944), protagonizado por John Carradine, para quien siempre fue su película favorita, donde interpretaba el papel de un atormentado y romántico asesino en serie, pintor y titiritero, lo que dio a Ulmer oportunidad de rendir homenaje al arte centroeuropeo de las marionetas. Pero, sobre todo, se consagró con Detour un, precisamente, tour de force de cine negro con apenas dos personajes y tres decorados, que lleva el melodrama noir hasta el paroxismo surrealista y delirante. Se convirtió en pieza clave del género. En algunos momentos, con algo más de presupuesto, Ulmer era capaz de aparentar casi una superproducción, como en La extraña mujer (1946), espléndido vehículo para Hedy Lamarr, melodrama de época, con tintes góticos y noir, que hace pensar tanto en Hitchcock como en las sagas épicas de Scorsese. En otros, con mucho menos presupuesto, conseguía engañar todavía más, haciendo creíble un filme de ciencia-ficción, como El ser del planeta X (1951). Ulmer acabó, como muchos compañeros de viaje, en Europa, dirigiendo filmes de aventuras memorables como La Atlantide (1961). Falleció en 1972 en Woodland Hills, no muy lejos del ingrato Hollywood. Décadas después, este artista íntegro, que se negó a rendir su vida personal o su visión propia a las exigencias de la Fábrica de Sueños, que también lo es de pesadillas, sería reconocido como uno de los grandes del cine “pequeño”.  © Jesús Palacios



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