Diego de Silva Velázquez 1618 - 19 años Vieja friendo huevos Óleo sobre lienzo. National Gallery of Scotland. Edimburgo 100,5 x 119,5 cm. |  1619 - 20 años Adoración de los Magos Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 204 × 126.5 cm. |  1619 - 20 años Cristo en casa de Marta y María Óleo sobre lienzo. National Gallery. Londres 60 x 103,5 cm. |  1619 - 20 años La comida Óleo sobre lienzo. Museum of Fine Arts. Budapest 96 x 112 cm. |
 1620 - 21 años El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo. Museo Wellington. Londres 106 x 82 cm. |  1622 - 23 años Luis de Góngora Óleo sobre lienzo. Museum of Fine Arts. Boston 51 x 41 cm. |  1629 - 30 años Los borrachos Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 165,5 x 225 cm. |  1630 - 31 años La fragua de Vulcano Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 223 x 290 cm. |
 1630 - 31 años Villa Médici en Roma: Pabellón de Cleopatra-Ariadna Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 44,5 × 38,5 cm. |  1630 - 31 años La túnica de José Óleo sobre lienzo. Monasterio de El Escorial. Madrid 223 × 250 cm. |  1631 - 32 años Príncipe Baltasar Carlos con un enano Óleo sobre lienzo. Museum of Fine Arts. Boston 128,1 x 102 cm. |  1634 - 35 años La rendición de Breda (Las lanzas) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 307 x 367 cm. |
 1635 - 36 años El príncipe Baltasar Carlos a caballo Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 209 x 173 cm. |  1636 - 37 años El niño de Vallecas Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 107 x 83 cm. |  1639 - 40 años Cristo Crucificado Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 248 x 169 cm. |  1640 - 41 años Esopo Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 179 x 94 cm. |
 1644 - 45 años La Coronación de la Virgen Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 176 x 124 cm. |  1649 - 50 años Venus del espejo Óleo sobre lienzo National Gallery. Londres 122,5 x 177 cm. |  1649 - 50 años La costurera Óleo sobre lienzo. National Gallery of Art. Washington 74 x 60 cm. |  1650 - 51 años Juan de Pareja Óleo sobre lienzo. Metropolitan Museum. Nueva York 81,3 x 69,9 cm. |
 1650 - 51 años Inocencio X Óleo sobre lienzo. Galería Doria-Pamphili. Roma 140 x 120 cm. |  1650 - 51 años Vista del jardín de la Villa Médicis Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 48 x 42 cm. |  1656 - 57 años Las meninas (La familia de Felipe IV) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 318 x 276 cm. |  1657 - 58 años Las hilanderas (La fábula de Aracne) Óleo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid 220 x 289 cm. |
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Biografía: Pintor español, máximo representante de la pintura barroca española. Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599. Procedente de una familia burguesa sevillana, fue el mayor de seis hermanos. Entre 1611 y 1617 el joven Velázquez trabajó como aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista y autor de un importante tratado titulado El arte de la pintura (1649). Durante sus años de aprendizaje, Velázquez aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco. Las obras más tempranas de Velázquez, realizadas entre los años 1617 y 1623, pueden dividirse en tres categorías, el bodegón (objetos de uso cotidiano combinados con naturalezas muertas), retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, como La comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo), bodegón que puede considerarse como la primera obra independiente del maestro. En sus bodegones, como El Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House, Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla, tal y como Pacheco afirma en su biografía sobre Velázquez. En La Adoración de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son, por ejemplo, retratos de miembros de su familia incluido su propio autorretrato. Velázquez fue también un pintor conocido en los círculos intelectuales de Sevilla, uno de los cuales, la Academia de Artes, fue dirigida de manera informal por Pacheco. En dichos encuentros, tuvo la ocasión de conocer a personalidades de su tiempo como el gran poeta Luis de Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622 se encuentra en el Museum of Fine Arts Boston). Esos contactos fueron importantes para las obras posteriores de Velázquez sobre temas mitológicos o clásicos. En el año 1621 Velázquez realizó su primer viaje a Madrid (tal y como Pacheco nos dice) para, presumiblemente, conocer en persona las colecciones reales y probablemente para buscar, sin éxito en esta ocasión, un puesto como pintor de corte. Sin embargo, en el año 1623 regresó a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) y el monarca le nombró su pintor de cámara. Este lienzo fue el primero de una serie de retratos soberbios y directos, no sólo del rey, sino también de la familia real y otros miembros de la corte, ya que realmente, su principal ocupación en la corte era la de retratar, aunque también abordó temas mitológicos como El triunfo de Baco, popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). Esta escena de bacanal en un paisaje abierto, en la que el dios del vino bebe junto a los borrachos, atestigua el interés del artista por el realismo. En el año 1628 Petrus Paulus Rubens llegó a la corte de Madrid en misión diplomática y entre los pocos pintores con los que trabó amistad estaba Velázquez. Aunque el gran maestro flamenco no causó un decisivo impacto sobre la obra del pintor, sus conversaciones le impulsaron a visitar las colecciones de arte en Italia que tanto admiraba Rubens. En agosto de 1629 Velázquez abandonó Barcelona rumbo a Génova y pasó dos años viajando por Italia. De Génova se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma, regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. En el transcurso de este viaje estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos, un ejemplo representativo es su La túnica de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado), que combinan los efectos escultóricos miguelangelescos con el claroscuro de maestros italianos tales como Guercino y Giovanni Lanfranco. De vuelta a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte con la obra Príncipe Baltasar Carlos con un enano (1631, Museum of Fine Arts, Boston) imagen conmovedora del príncipe, quien moriría antes de alcanzar la mayoría de edad. Desde la década de 1630 poco se conoce acerca de la vida personal del artista a pesar de que su ascenso en círculos cortesanos está bien documentado. En el año 1634 Velázquez llevó a cabo el programa decorativo del Salón de Reinos en el nuevo palacio del Buen Retiro. Constaba de 12 escenas de batallas, junto a retratos ecuestres en los que las tropas españolas habían resultado victoriosas. En esta obra no sólo intervino Velázquez, sino otros artistas de prestigio. Velázquez incluyó en este ciclo de batallas el cuadro titulado Las lanzas o La rendición de Breda (1634, Museo del Prado) que retrata al general español Spínola, después de sitiar las ciudades del norte en el año 1625, recibiendo las llaves de la ciudad de manos del gobernador. La delicadeza en la asombrosa manera de ejecución la convierte, como obra individual, en una de las composiciones históricas más célebres del arte barroco español. Hacia 1640 pinta los retratos de caza de la familia real para la Torre de la Parada, un pabellón de caza cerca de Madrid. Perteneciente a la década de los últimos años de 1630 y principios de 1640 son los famosos retratos de enanos de corte que reflejan el respeto y la simpatía con que eran tratados en palacio. Velázquez pintó pocos cuadros religiosos, entre ellos destacan el Crucificado (c. 1632), La coronación de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y san Pablo primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del Prado. Durante los últimos años de su vida, Velázquez trabajó no sólo como pintor de corte sino también como responsable de la decoración de muchas de las nuevas salas de los palacios reales. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia, en esta ocasión para adquirir obras de arte para la colección del rey. Durante su estancia en Roma (1649-1650) pintó el magnífico retrato de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) así como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galería Doria-Pamphili, Roma), recientemente exhibido en Madrid. Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. Su elegante Venus del espejo (National Gallery, Londres) data probablemente de esta época. Las obras clave de las dos últimas décadas de la vida de Velázquez son Las hilanderas o La fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Velázquez continuó trabajando para el rey Felipe IV, como pintor, cortesano y fiel amigo hasta su muerte acaecida en Madrid el 6 de agosto de 1660. Su obra fue conocida y ejerció una importante influencia en el siglo XIX, cuando el Museo del Prado la expuso en sus salas. © M.E. |
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