Home_PageWhistlerJames Whistler

 (EEUU, 1834-1903)


Obras:








1859 - 25 años
Al piano
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 67 x 91.6 cm.
Museo: The Taft Museum. Cincinnati










1862 - 28 años
Sinfonía en blanco
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 104 x 62 cm.
Museo: National Gallery of Art. Washington










1864 - 30 años
Wapping
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 71.1 x 101.6 cm.
Museo: National Gallery of Art. Washington










1871 - 37 años
La madre del artista
Material: Óleo sobre tela.
Medidas: 255 x 162 cm.
Museo: Museo de Orsay. París










1872 - 38 años
Luces de Cremona
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 50,2 x 74,3 cm.
Museo: Tate Gallery. Londres










1873 - 39 años
Thomas Carlyle
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 171.1 x 143.5 cm.
Museo: Galería de Arte de Glasgow










1874 - 40 años
Cicely Alexander
Material: Óleo sobre lienzo
Medidas: 190.2 x 97.8 cm.
Museo: Tate Gallery. Londres










1900 - 66 años
Marrón y oro
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 95,8 x 51,5 cm.
Museo: Hunterian Art Gallery. Glasgow



Biografía:
    Pintor, diseñador y artista gráfico estadounidense que realizó innovaciones técnicas y defendió el arte moderno, destacando sobre todo por sus aguafuertes. Whistler nació el 10 de julio de 1834 en Lowell (Massachusetts). En 1855 viajó a París, donde comenzó como alumno del pintor clasicista suizo Charles Gabriel Gleyre. Pese a estas enseñanzas, la mayor influencia la recibió de su trato con el pintor realista francés Gustave Courbet y de otros importantes artistas contemporáneos, así como de sus propios estudios sobre los grandes maestros antiguos y sobre el arte japonés. En París logró fama como grabador tras la aparición en 1858 de su primera serie de aguafuertes Doce aguafuertes del natural (comúnmente denominada Serie francesa). Poco después se trasladó a Londres, donde sus obras, rechazadas en repetidas ocasiones en las galerías de arte parisienses, encontraron buena acogida. Al piano se expuso en la Royal Academy en 1860. En 1862 La muchacha blanca (National Gallery, de la ciudad de Washington) causó gran sensación en el Salón de los Rechazados (Refusés) de París. Tres de sus mejores retratos los pintó en torno a 1872. Composición en negro y gris nº 1. retrato de la madre del artista (1871, Museo d Orsay, París), Composición en gris y negro nº 1. retrato de Thomas Carlyle (1873, City Art Gallery and Museum, Glasgow) y Armonía en gris y verde. retrato de Cicely Alexander (1874, Tate Gallery, Londres). En 1877 expuso varios paisajes al modo japonés. estos cuadros (que Whistler denominó nocturnos) fueron rechazados por los críticos de arte de la época, muy conservadores, que no supieron entender la ausencia de detalle narrativo, sus capas de color atmosférico y su fe en el arte por el arte. El crítico inglés John Ruskin escribió un mordaz artículo al respecto acusando a Whistler de arrojar un bote de pintura al rostro del público . Whistler lo demandó por difamación. Ganó el juicio, uno de los más célebres del momento, pero el elevado gasto del proceso le llevó a la ruina. Vendió el contenido de su estudio, abandonó Inglaterra y, entre 1879 y 1880, trabajó de modo intensivo en Venecia. Retornó después a Inglaterra, reanudando su ataque contra el arte académico y tradicional. Durante los últimos años se dedicó por completo a producir aguafuertes, litografías y diseños de interior. Las series de aguafuertes Támesis (1860), Venecia primera (1880) y Venecia segunda (1881) le dieron prestigio como grabador, logrando un gran éxito cuando las expuso en Londres entre 1881 y 1883. La Peacock Room, que decoró para una residencia particular londinense (comenzada en 1876 y trasladada en 1919 a la Freer Gallery of Art, en la ciudad de Washington) es su ejemplo más relevante de decoración de interiores. Hacia el final de su vida, mientras residía en París, Whistler alcanzó una gran consideración como artista y está considerado un pionero en el vanguardismo de las primeras décadas del siglo XX.  © M.E.


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