HaendelGeorg Friedrich Haendel

 (Alemania, 1685-1759)





1706 Suite para harpsichord nº 4, HWV 437 3º Mov. Sarabande
1710 Concierto para trompeta y órgano 3º Mov. Furioso
1717 Música acuática, HWV 348-50 Obertura
1720 Esther y las 11 anthems Chandos, HWV 50 nº4, O Sing unto the Lord
1727 Zadok the Priest, HWV 258 Fragmento
1733 Athalia, HWV 52 Gentle airs, melodious strains
1734 Donna che in ciel di tanta, HWV 233 Sorga pure dall'orrido averno
1736 Concierto arpa y orquesta op. 4 nº 6, HWV 294 1º Mov.
1739 Saúl, HWV 53 Oh Lord, whose mercies numberless
1742 El Mesías, HWV 56 Aleluya
1743 Sansón, HWV 57 Return O God of Hosts
1744 Semele, HWV 58 Where'er you walk
1746 Judas Macabeo, HWV 63 Canticorum Jubilo
1749 Música reales fuegos artificiales, HWV 351 La paix La rejouissance
1749 Salomón, HWV 67 Llegada de la reina



Almira
T.O.: Almira, Königin von Castilien o Der in Krohnen erl
(1705 - 8 de enero)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Friedrich Christian Feustking
Estreno: Theater am Gänsemarkt, Hamburgo




Agripina
T.O.: Agrippina
(1709 - 26 de diciembre)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Vincenzo Grimani
Estreno: Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia




Rinaldo
T.O.: Rinaldo
(1711 - 24 de febrero)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Giacomo Rossi, traduciendo la obra de Aaron Hill, basada a su vez en La Gerusalemme liberata
Estreno: Queen's Theatre, Haymarket de Londres




Radamisto
T.O.: Radamisto
(1720 - 27 de abril)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Nicola Haym y Matteo Noris, basado en uan obra de Domenico Lalli
Estreno: King's Theatre, Haymarket de Londres




Julio César en Egipto
T.O.: Giulio Cesare in Egitto
(1724 - 20 de febrero)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Nicolás Haym, basado en una obra de Giacamo Francesco Bussani
Estreno: King's Theatre, Haymarket de Londres




Tamerlano
T.O.: Tamerlano
(1724 - 31 de octubre)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Nicola Haym
Estreno: King's Theatre, Haymarket de Londres




Rodelinda
T.O.: Rodelinda, Regina de Longobardi
(1725 - 13 de febrero)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Nicola Haym y Antonio Salvi, basado en una obra de Corneille
Estreno: King's Theatre, Haymarket de Londres




Xerxes
T.O.: Serse
(1738 - 15 de abril)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Nicola Minato y Silvio Stampiglia
Estreno: King's Theatre, Haymarket de Londres




Deidamia
T.O.: Deidamia
(1741 - 10 de enero)
Compositor: Georg Friedrich Haendel
Libreto: Paolo Antonio Rolli
Estreno: Lincoln's Inn Fields Theatre de Londres






Biografía:
       Compositor alemán, aunque nacionalizado británico. Fue uno de los más grandes compositores de la última etapa barroca. Nació el 24 de febrero de 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. No obstante, su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no correspondían con ese cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo gran éxito al año siguiente. Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

Händel abandonó Italia y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte en Hannover, Alemania, a donde llegó en 1710. Pero, al igual que ocurrió con su estancia en Halle, no permaneció en este puesto durante mucho tiempo y a finales de ese mismo año marchó a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con un nuevo triunfo. Tras regresar a Hannover le concedieron un permiso para viajar a Londres por un corto periodo de tiempo, aunque esta vez se quedó en la capital británica. En 1714, el elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra. Después de algunos problemas con Händel, volvieron a reconciliarse, le dobló la cantidad de la pensión y fue nombrado tutor de los hijos del rey. Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio Esther y las 11 anthems Chandos para coro, solistas y orquesta (1717-1720). En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas: Radamisto (1720), Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724) y Rodelinda (1725). En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. El año 1728 la Royal Academy se derrumbó; no obstante, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la Opera of the Nobility, compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta 1737, año en que las dos empresas dejaron de funcionar. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán. En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia. Durante los años treinta se consagró, en primer lugar, a la composición de oratorios dramáticos en inglés, como Athalia (1733) y Saúl (1739), y en segundo lugar, a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios, entre las que se encuentran algunos de sus más importantes conciertos: los concertos para solistas del opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los 12 concerti grossi del opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el oratorio El Mesías, su obra más famosa. Hasta 1751 continuó componiendo oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749); fue entonces cuando su vista comenzó a fallar. Murió en Londres el 14 de abril de 1759; la última representación musical que escuchó fue El Mesías, el 6 de abril de ese mismo año.

Händel evitó las rigurosas técnicas contrapuntísticas de su compatriota y contemporáneo Johann Sebastian Bach y basó su música en estructuras sencillas, de acuerdo con sus creencias estilísticas. No obstante, la obra de ambos compositores refleja la época en que vivieron. Tras ellos, la ópera tomó un camino diferente y los géneros favoritos del barroco, como la sonata para trío y el concerto grosso, se abandonaron durante mucho tiempo. El desarrollo de la orquesta sinfónica y del pianoforte permitió investigar materias que se habían descartado en el periodo barroco. A pesar de todo, la influencia de ambos compositores no descansa en ejemplos específicos. El legado de Händel se basa en la fuerza dramática y la belleza lírica de su música. Sus óperas abarcan desde los esquemas rígidos y convencionales hasta un tratamiento más flexible y dramático de los recitativos, ariosos, arias y coros. Su habilidad para construir grandes escenas en torno a un sólo personaje la desarrollaron compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y el italiano Gioacchino Rossini en sus escenas dramáticas. La herencia más importante de Händel es, sin duda, la creación del oratorio dramático, alejado de las tradiciones operísticas existentes y llevado a término por su imaginación creativa. Los oratorios del austriaco Josef Haydn y del alemán Felix Mendelssohn están influidos en gran medida por los de Händel. Fue uno de los primeros compositores de quien se escribió una biografía (1760), que tuvo celebraciones por el centenario de su nacimiento y cuya música se publicó en su totalidad (cuarenta volúmenes, 1787-1797). Ludwig van Beethoven alabó estas publicaciones. A pesar de que hoy día, al igual que durante el siglo XIX, se conoce a Händel por obras como El Mesías y Música acuática, cada vez más se intenta mostrar el resto de sus composiciones, especialmente las óperas. Su genio musical merece ser recordado en toda su amplitud.  © M.E.



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