Vidor

Charles Vidor


 Hungría | 1900-1959






















1932 | 32 años
Máscara de Fu-Manchú, La  
Mask of Fu Manchu, The
D: Charles Vidor
M: William Axt




















1940 | 40 años
Dama en Cuestión, La  
Lady in Question, The
D: Charles Vidor
M: Lucien Moraweck




















1941 | 41 años
Misterio Fiske Manor, El  
Ladies in Retirement
D: Charles Vidor
M: Ernst Toch




















1943 | 43 años
Desesperados, Los  
Desperadoes, The
D: Charles Vidor
M: John Leipold




















1944 | 44 años
Modelos, Las  
Cover Girl
D: Charles Vidor
M: Saul Chaplin




















1946 | 46 años
Gilda  
Gilda
D: Charles Vidor
M: Doris Fisher & Allan Roberts




















1948 | 48 años
Amores de Carmen, Los  
Loves of Carmen, The
D: Charles Vidor
M: Mario Castelnuovo-Tedesco




















1953 | 53 años
Tempestad en Oriente  
Thunder in the East
D: Charles Vidor
M: Hugo Friedhofer




















1956 | 56 años
Cisne, El  
Swan, The
D: Charles Vidor
M: Bronislau Kaper




















1957 | 57 años
Adiós a las Armas  
A Farewell to Arms
D: Charles Vidor
M: Mario Nascimbene




















1960 |
Sueño de amor  
Song Without End
D: Charles Vidor
M: Morris Stoloff




Otros Films:

1934 DAMA DE CABARET
1934 LA HIENA DE LA QUINTA AVENIDA
1935 EL VALIENTE DE ARIZONA
1935 HIS FAMILY TREE
1935 STRANGERS ALL
1936 QUIEN ES EL RAPTOR?
1937 A DOCTOR'S DIARY
1937 SHE'S NO LADY
1937 THE GREAT GAMBINI
1939 REJAS HUMANAS
1939 ROMANCE OF THE REDWOODS
1939 THOSE HIGH GREY WALLS
1940 HIJO MIO
1941 NEW YORK TOWN
1942 SE ACABO LA GASOLINA
1944 OTRA VEZ JUNTOS
1945 CANCION INOLVIDABLE
1945 LOCAMENTE ENAMORADA
1947 THE GUILT OF JANET AMES
1952 EL FABULOSO ANDERSEN
1954 RAPSODIA
1955 AMAME O DEJAME
1957 LA MASCARA DEL DOLOR



Biografía:
    Director y guionista cinematográfico húngaro, nacido en Budapest. Estudió Ingeniería y Bellas Artes en las universidades de su ciudad y en Berlín. Fue desmovilizado en la Primera Guerra Mundial debido a las numerosas heridas que recibió. En este momento comenzó su andadura cinematográfica como ayudante de montaje, montador y ayudante de dirección a sueldo de la famosa compañía alemana UFA, y en 1924 llegó a Estados Unidos. Se enroló en un grupo de Ópera que sólo interpretaba obras de Wagner y, algún tiempo después, en un coro de Broadway. Definitivamente, decidió, como otros muchos compañeros, partir hacia Hollywood en busca de oportunidades en la emergente industria sonora. En 1932 dirigió su primera película, un filme casi mítico para los amantes del cine fantástico, La máscara de Fu Manchú, una de las mejores adaptaciones a la pantalla de las novelas de Sax Rohmer. Cuando David O. Selznick despidió a John Huston del rodaje de la segunda versión de Adiós a las armas (1957), en realidad, vehículo de lucimiento para su esposa, Jennifer Jones, el gran productor norteamericano acudió rápidamente a Vidor, sabiendo que no le decepcionaría. Contratado por la Columbia, que conocía perfectamente sus buenas dotes técnicas, se encargó de las producciones más prestigiosas del estudio; entre ellas, Rejas humanas (1939). A mediados de los años cuarenta, acometió para la Columbia sus dos mejores realizaciones quizá, también, las más ambiciosas, y ambas con Rita Hayworth como estrella. En 1944 se estrenó el musical Las modelos, donde Charles Vidor contó con un equipo de auténtico lujo: el fotógrafo era Rudolph Maté, dos de los mejores coreógrafos, Stanley Donen y Gene Kelly, y los protagonistas, Rita Hayworth, verdadera estrella del estudio, y el propio Kelly. Bonita banda sonora a cargo de Ira Levin y Jerome Kern, pegadizas canciones y, como siempre, estupendos “solos” a cargo de Gene Kelly. Rita, que no sabía cantar, fue doblada por Nan Wynn, pero Vidor consiguió de ella una de sus más simpáticas interpretaciones. Dos años más tarde, en 1946, se creó el mito, lo creó Charles Vidor. Una canción -“Put the blame on mame”-, un baile sugerente en el que la cantante se quita provocadoramente los guantes, un tortazo… y Gilda ya existía. No volvió Vidor a visitar tan altas cotas, máxime cuando se dedicó a filmar biografías noveladas. Después de sublimar los amores de Chopin y George Sand (encantadora Merle Oberon) en Canción inolvidable (1945), puso imágenes a la vida de la cantante Ruth Etting (Ámame o déjame, 1955), del actor Joe E. Lewis (La máscara del dolor, 1957) o del compositor Franz Liszt en Sueño de amor (1960), terminada, tras su muerte, por George Cukor.  © J. C. Paredes


Galardones:
1 Globo de Oro Sueño de amor, 1960



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