 1943 | 35 años  Falcon Strikes Back, The Falcon Strikes Back, The D: Edward Dmytryk M: Roy Webb |
 1944 | 36 años Historia de un Detective Murder, My Sweet D: Edward Dmytryk M: Roy Webb |
 1945 | 37 años Venganza Cornered D: Edward Dmytryk M: Roy Webb |
 1946 | 38 años Hasta el Fin del Tiempo Till the End of Time D: Edward Dmytryk M: Leigh Harline Frederic Chopin | |
 1947 | 39 años Encrucijada de Odios Crossfire D: Edward Dmytryk M: Roy Webb |
 1949 | 41 años Give Us This Day Give Us This Day D: Edward Dmytryk M: Benjamin Frankel |
 1954 | 46 años Lanza Rota Broken Lance D: Edward Dmytryk M: Leigh Harline |
 1954 | 46 años Motín del Caine, El Caine Mutiny, The D: Edward Dmytryk M: Max Steiner | |
 1955 | 47 años Mano izquierda de Dios, La Left Hand of God, The D: Edward Dmytryk M: Victor Young |
 1956 | 48 años Montaña siniestra, La Mountain, The D: Edward Dmytryk M: Daniele Amfitheatrof |
 1957 | 49 años Arbol de la Vida, El Raintree County D: Edward Dmytryk M: Johnny Green |
 1958 | 50 años Baile de los malditos, El Young lions, The D: Edward Dmytryk M: Hugo Friedhofer | |
 1959 | 51 años Hombre de las Pistolas de Oro, El Warlock D: Edward Dmytryk M: Leigh Harline |
 1962 | 54 años Gata Negra, La A walk on the wild side D: Edward Dmytryk M: Elmer Bernstein |
 1964 | 56 años Insaciables, Los Carpetbaggers, The D: Edward Dmytryk M: Elmer Bernstein |
 1965 | 57 años Espejismo Mirage D: Edward Dmytryk M: Quincy Jones | |
 1968 | 60 años Shalako Shalako D: Edward Dmytryk M: Robert Farnon |
 1972 | 64 años Barba Azul Bluebeard D: Edward Dmytryk M: Ennio Morricone |
 1975 | 67 años Víctimas del terrorismo Human Factor, The D: Edward Dmytryk M: Ennio Morricone |
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Otros Films: 1935 THE TRIAL OF THE HAWK 1939 MILLION DOLLAR LEGS 1939 TELEVISION SPY 1940 EMERGENCY SQUAD 1940 GOLDEN GLOVES 1940 HER FIRTS ROMANCE 1940 MYSTERY SEA RAIDER 1941 SECRET OF THE LONE WOLF 1941 SWEETHEART OF THE CAMPUS 1941 THE BLONDE FROM SINGAPORE 1941 THE DEVIL COMMANDS 1941 UNDER AGE 1942 CONFESSIONS OF BOSTON BLACKIE 1942 COUNTER ESPIONAGE 1942 SEVEN MILES FROM ALCATRAZ 1943 HITLER'S CHILDREN 1943 TRAS EL SOL NACIENTE 1944 COMPAÑERO DE MI VIDA 1945 LA PATRULLA DEL CORONEL JACKSON 1947 SO WELL REMEMBERED 1948 OBSESSION 1952 EIGHT IRON MEN 1952 EL FRANCOTIRADOR 1952 MUTINY 1953 HOMBRES OLVIDADOS 1955 CITA EN HONG-KONG 1955 VIVIR UN GRAN AMOR 1959 THE BLUE ANGEL 1962 EL HOMBRE QUE NO QUERIA SER SANTO 1964 A DONDE FUE EL AMOR? 1966 ALVAREZ KELLY 1967 LA BATALLA DE ANZIO 1976 HE IS MY BROTHER Biografía: Director de cine estadounidense, nacido en Grand Forks (Columbia Británica, Canadá). Creció entre los entresijos de Hollywood, es decir, como chico de los recados y proyeccionista en los años veinte bajo contrato con la Paramount, llegando a ser, para esta misma compañía, ayudante de montaje, hasta que en 1930 fue ascendido a jefe de montaje, cargo que desempeñó hasta 1939. Debuta en la dirección con un filme de muy bajo presupuesto, The trial of the Hawk (1935), pasando a hacerlo de forma regular a partir de 1939. Durante la primera mitad de los años cuarenta, Dmytryk dirigió filmes muy económicos y de orientación política y social, como Hitler’s Children (1943), un violento melodrama que cuestionaba la educación nazi, antes de dirigir sus primeras producciones de alto presupuesto, Compañero de mi vida (1944) y, sobre todo, la magnífica Historia de un detective (1944), adaptación de la aclamada novela de Raymond Chandler, Adiós Muñeca, con Dick Powell en el papel de Philip Marlowe, el detective privado que inmortalizará, dos años después, Humphrey Bogart en El sueño eterno, de Howard Hawks. Con un guion de John Paxton, el estilo de dirección de Dmytryk fue recordado como el más ágil y vibrante de los años de la guerra. Dmytryk sigue demostrando en sus siguientes películas la medida de su gran talento. Venganza (1945) es un excelente thriller antifascista, firmemente dirigido y lleno de novedades técnicas y narrativas. Hasta el final del tiempo (1946), la que para buena parte de la crítica es su mejor obra, es una sólida versión de la novela de Niven Busch The Dream of Home, sobre los problemas de adaptación de tres soldados que vuelven a sus hogares después de combatir en la Segunda Guerra Mundial, que, curiosamente, sería estrenada sólo unos meses antes de Los mejores años de nuestra vida (1946), de William Wyler. Dmytryk consiguió su única nominación al Oscar con Encrucijada de odios (1947), un profundo, inteligente y muy sutil alegato antisemita que, pese a tener ciertos matices declamatorios, reflejaba magistralmente el entorno de unos excombatientes a pocos días de su vuelta a la vida civil. En 1947, un compañero, el también director Sam Wood, pronunció su nombre delante del Comité de Actividades Antiamericanas, por lo que, tras rechazar testificar, fue acusado de desacato al Congreso, pasando a ser uno de los famosos “10 de Hollywood”. El director, ya nacionalizado norteamericano, fue rápidamente despedido de la RKO, instalándose durante unos años en Gran Bretaña, donde realizó algunos filmes. En 1951 no le queda otro remedio que regresar a los Estados Unidos para renovar su pasaporte, siendo inmediatamente arrestado y sentenciado a pasar seis meses en la cárcel. Dmytryk, moralmente destrozado, es llamado a declarar por segunda vez y es forzado a dar nombres de compañeros, con lo que consigue ser retirado de las famosas “Listas Negras”. Algunos de sus siguientes filmes serán prestigiosas producciones de alto presupuesto, no del todo conseguidas. El Motín del Caine (1954) poseía un sólido guion, adaptado de un best-seller de Herman Wouk, pero adolecía de un cierto control de la Marina Norteamericana, que exigió un cierto número de modificaciones para atenuar la carga crítica contra la armada. Dmytryk, consciente de su talento, organiza alrededor de él una puesta en escena inteligente, realizando así una obra digna pero demasiado teatral. El árbol de la vida (1957) fue concebida por la M.G.M. como la nueva, Lo que el viento se llevó. Todo se había puesto a disposición de Dmytryk para asegurar el éxito del filme (un best-seller de Ross Lockridge, el marco de la guerra de Secesión, una intriga novelesca y la pareja protagonista de Un lugar en el sol, Elizabeth Taylor y Montgomery Clift), pero la obra no consiguió ni mucho menos, la resonancia de la célebre producción de Selznick. El baile de los malditos (1958) contiene una narración dura y compleja, donde los destinos individuales de los personajes, el enorme carisma de los protagonistas, sobre todo Monty Clift y Marlon Brando, fascinantes, perfectamente construidos, se imponen por encima de la historia. Consigue sin embargo cotas de alto dramatismo en el western: Lanza Rota (1954) es una inteligente película del oeste, con Spencer Tracy en el papel de un patriarcal ranchero que poco a poco se da cuenta de que está perdiendo el control de su imperio y su familia se fragmenta por momentos. Y El hombre de las pistolas de oro (1959), un magnífico filme, adulto, un tanto crepuscular, pero con todo el ritmo de los mejores westerns y con un Henry Fonda excepcional. En muchas de sus películas, Edward Dmytryk desplegó una sensibilidad muy cercana al trabajo de Capra: una extraordinaria fe en las personas, una ciega creencia en la virtudes de la colaboración en grupo, una profunda reverencia por la tradiciones americanas, y una fuerte y feliz utopía resuelta en conseguir ver el mal como una aberración capaz de ser corregida. Sus personajes se esfuerzan en encontrar y afirmar un sentido de dignidad personal, y normalmente lo llevan a cabo utilizando posiciones tolerantes afines a la sociedad, por muy dramáticos que sean los argumentos, incluso en Hitler’s Children o El baile de los malditos, dos películas que tienen que ver con el nazismo. Se ha argumentado normalmente que la obra de Dmytryk se vio deteriorada tras declarar delante del Comité de Actividades Antiamericanas. Lo cierto es que no conviene extrapolar el personal punto de vista de un ciudadano amenazado (fue tildado después de chivato entre sus compañeros de profesión) con una obra de auténtico autor, tan compleja, vigorosa, con algunos traspiés, cierto, sobre todo al final de su carrera, pero de una riqueza argumental y visual absolutamente innegables. © Juan Carlos Paredes Galardones:  1 San Sebastián Espejismo, 1965 |
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