1988 | 40 años Lunes tormentoso Stormy Monday D: Mike Figgis M: Mike Figgis |
1990 | 42 años Asuntos sucios Internal Affairs D: Mike Figgis M: Mike Figgis & Anthony Marinelli |
1991 | 43 años Pasiones prohibidas Liebestraum D: Mike Figgis M: Mike Figgis Franz Liszt |
1994 | 46 años Versión Browning, La Browning Version, The D: Mike Figgis M: Mark Isham |
1995 | 47 años Leaving Las Vegas Leaving Las Vegas D: Mike Figgis M: Mike Figgis |
1997 | 49 años Después de una noche One Night Stand D: Mike Figgis M: Mike Figgis |
1999 | 51 años Loss of Sexual Innocence, The Loss of Sexual Innocence, The D: Mike Figgis M: Mike Figgis |
2003 | 55 años Casa, La Cold Creek Manor D: Mike Figgis M: Mike Figgis |
Otros Films: 1993 MR. JONES 1999 MISS JULIE 2001 HOTEL 2008 LOVE LIVE LONG 2012 SUSPENSION OF DISBELIEF Biografía: Director británico, nacido en Carlisle. Vivió en Nairobi, Kenya, en su infancia. Después su familia se trasladó a Londres y allí comenzó, durante su época de estudiante, a interesarse por el teatro y la publicidad. Continuó su aprendizaje en Newcastle, en donde formó al mismo tiempo parte de un grupo de Rock and Roll junto a Brian Ferry. Entonces crea su propia compañía teatral: The Mike Figgis Group con la que estrena tres obras entre 1980 y 1985. La segunda de ellas, Slow Fade, le serviría como base de su primera película. Si algo ha tenido claro durante toda su carrera era el deseo de ocuparse personalmente de la música. Así convierte Lunes Tormentoso (1987), su primera película, en una historia a ritmo de jazz y blues que toma del nombre incluso la fotografía. En Asuntos sucios (1989), utiliza la atmósfera para vestir una trama policiaca y establecer la tensión entre sus dos protagonistas: Andy García y Richard Gere, que demostraron una química que funcionaba a la perfección. Consciente del erotismo de los escenarios y del cuarteto que completaban Annabella Sciorra y Nancy Travis, Figgis aprovecha sonidos e imágenes evocadoras: minifaldas, pulseras e incluso actitudes machistas, que colocan a flor de piel todo tipo de emociones. Su siguiente trabajo, Liebestraum, -un interesante ejercicio de estilo- trata de dos amantes cuya vida está ligada a un asesinato en el pasado. En las formas (angulos, iluminación dramática y efectos de shock) y en el argumento tiene muchos puntos en común con Morir todavía, de Kenneth Branagh. En esta historia aparece, por última vez en pantalla, Kim Novak. En 1993, repite con Richard Gere en la personal odisea de un maníaco depresivo cuya vida transcurre entre dos músicas distintas. Mr. Jones (1993) es un manifiesto contra la normalidad y un excelente retrato de los dos mundos en que el paciente se mueve -el hospital y el mundo exterior- y sus distintas reacciones ante la enfermedad. Al año siguiente dirige su película más británica, La versión Browning (1994), adaptación de la obra teatral de Terence Rattigan, en la que una serie de personajes giran alrededor de un maestro de Humanidades que se ve obligado a retirarse a causa de problemas de salud. Después de este ensayo ante una audiencia anglófila, seguidora de escenarios ilustres y decadentes, su siguiente título le brinda de nuevo la oportunidad de componer la música y de volver a Estados Unidos para narrar una de sus mejores historias: la desgarradora y autodestructiva Leaving Las Vegas (1995), en donde Nicholas Cage consiguió una interpretación memorable. En 1997 prueba fortuna con el cine de acción y dirige a Wesley Snipes y Nastassja Kinski en una intriga amorosa que firmó en un principio Joe Eszterhas (Instinto básico), pero que se desmarcó cuando leyó las correcciones de Figgis. © Cristina Manzano Espinosa Galardones: 1 LAFCA Leaving Las Vegas, 1995 1 Spirit Leaving Las Vegas, 1995 |