1923 | 41 años La souriante Madame Beudet La souriante Madame Beudet (música de 2005) D: Germaine Dulac M: Manfred Knaak |
1928 | 46 años La coquille et le clergyman La coquille et le clergyman (música de 2004) D: Germaine Dulac M: Iris ter Schiphorst |
Otros Films: 1915 SOEURS ENNEMIES 1917 GEO, LE MYSTERIEUX 1917 VENUS VICTRIX 1919 LA CIGARETTE 1919 LE BONHEUR DES AUTRES 1920 LA BELLE DAME SANS MERCI 1920 LA FIESTA ESPAÑOLA 1920 MALENCONTRE 1923 GOSSETTE, LA HIJA DEL ARROYO 1923 LA MORT DU SOLEIL 1924 AME D'ARTISTE 1924 LE DIABLE DANS LA VILLE 1926 LA FOLIE DES VAILLANTS 1927 L'INVITATION AU VOYAGE 1927 ANTOINETTE SABRIER 1928 PRINCESSE MANDANE 1929 ETUDE CINEGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE 1934 JE N'AI PLUS RIEN Biografía: Directora, teórica y crítica de cine francesa, nacida en Amiens. Con una gran formación humanista, llegó a ser, junto con Louis Delluc, una de las figuras clave de la vanguardia francesa de los años veinte, fundamentalmente en la denominada Escuela Impresionista. Militante feminista desde su juventud, periodista de gran rigor y crítica, se adentró en el mundo del cine en un momento de gran inquietud creativa, aunque sus primeros trabajos a partir de Soeurs ennemies (1915) no demostraron nada especial. Fue a partir de la fiesta española (1920) cuando su nombre comenzó a sonar con gran intensidad en el ámbito cinematográfico francés. Sus técnicas cinematográficas preferidas eran la utilización del efecto “flou” y la sobreimpresión, que quedan patentes en uno de sus títulos más subjetivos, La souriante Madame Beudet (1923). Sus películas fueron el objeto de una constante experimentación y Dulac las utilizó como una vía de escape para sus propias inquietudes. Colaboró a lo largo de los años veinte en diversas revistas como Cahiers du Cinéma y Cinégraphie. En uno de sus trabajos (Las estéticas. Las trabas. La cinegrafía integral), publicado en 1927, se refiere al impresionismo cinematográfico con unos principios que sustentan la visualidad sinfónica de su obra. El clérigo y la caracola (1928) resultó ser una sorprendente apuesta surrealista que dirigió y montó con guion de Antonin Artaud, y tras su finalización fue el punto de notables controversias entre directora y guionista, posturas y enfrentamientos que generaron mucha literatura en aquellos años. En los años treinta trabajó para los estudios Gaumont y se dedicó al documental. En los comienzos del Frente Popular, puso en marcha un movimiento pasajero, “Mai 36” (Mayo del 36), cuyos fundamentos aparecieron en la publicación Ciné Liberté. © Cristina Manzano Espinosa |