1925 | 27 años Pareja en bicicleta Óleo sobre lienzo. Colección particular 195 x 130 cm. | 
1926 | 28 años Peggy Guggenheim Óleo sobre lienzo. Museo Guggenheim. Nueva York 100 x 65 cm. |
1962 | 64 años Ulises aprovechó mal su juventud Óleo sobre lienzo. Colección particular 122 x 144 cm. | 
1982 | 84 años El descenso al sepulcro Óleo sobre lienzo. Colección particular 113.5 x 145.7 cm. |
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Biografía: Pintor francés nacido en Bormes-les-Mimosas. Tras sus estudios secundarios en Mónaco, su padre, oficial de marina, le animó en su deseo de ser pintor. Alumno de Roger de La Fresnaye, del que sería el único discípulo, Courmes se trasladó a París en 1925 y expuso en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne. Realiza lienzos cubistas y pinta retratos como el de Peggy Guggenheim. Se mudó a Ostende al año siguiente y conoció a James Ensor, Constant Permeke y Félix Labisse. Al mismo tiempo, se sumergió en las pinturas de Van Eyck, Hans Holbein, Durero y Brueghel, mientras visitaba los museos de Brujas y Gante. En 1929, pintó el Herido en homenaje a Roger de La Fresnaye. Este enfrentamiento entre el clasicismo y esta visión surrealista y expresionista serán referentes permanentes para Courmes. Apodado “El ángel del mal gusto” por sus detractores, a menudo se desvía en sus pinturas de lo mitológico o cristiano con fines humorísticos o sexuales, a veces claramente homo-eróticos. No es raro que los objetos modernos (bicicletas, mancuernas) o la ropa contemporánea (medias de seda, pantalones cortos, ropa de marinero), se asocien con los mundos de la Antigüedad o la Edad Media. También toma prestado de la imaginería de los anuncios de su época (niña y el logo de Chocolats Menier, Michelin Bibendum, paquetes de lavandería, etiquetas Camembert) y de la fotografía de periódicos sensacionalistas (asesinatos sangrientos, criminales, destacamentos militares) o anacronismos blasfemos. En 1930 se traslada a París y en 1936 recibe el premio Paul Guillaume (compartido con Tal-Coat) por Saint Sébastien, ejemplo típico de su estilo. El cuadro encarna la iconografía cristiana tradicional al representar al santo disfrazado de marinero y utilizando referencias a la publicidad contemporánea: la niña de Chocolats Menier siente los genitales del santo pegados a un árbol, mientras planta una flecha en el costado; el conjunto está rodeado por el círculo azul de una marca Camembert que proporciona información sobre el pintor y su lienzo. Este éxito le permitió obtener un pedido en 1937, Le Toucher para el pabellón de la manufactura Sèvres en la Exposición Internacional de París. En 1938, Albert Sarraut, ministro de Educación Nacional, le ofreció la decoración mural del comedor de la Embajada de Francia en Ottawa en Canadá y en compañía de otros artistas, 120 metros cuadrados pintados con cera incluyendo el tema serán Feliz Francia, que requerirá dos años de trabajo y terminará en vísperas de la II Guerra Mundial, está firmada y fechada el 21 de julio de 1939, a las 3 de la mañana. En 1946 participa en la Exposición Surrealista de Lille con René Magritte y su amigo Clovis Trouille, desde 1957 expone regularmente en el Salón de Mayo y en 1971 durante la exposición Les Autres organizada por Yves Hamon en Burdeos. © Artsper |
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