1947 | 39 años Sin título Óleo sobre lienzo. Colección particular 50.5 x 60 cm. | 
1948 | 40 años Interior de un café Gouache. Colección particular 15.3 x 19 cm. |
1949 | 41 años Piano de Chopin Escultura urbana. Cracovia | 
1957 | 49 años Formularios Monotipia, temple y papel pegado sobre lienzo. Colección particular 84 x 65 cm. |
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Biografía: Escultora, pintora, escenógrafa y diseñadora de vestuario polaca nacida en Staryi Sambir, hoy Ucrania. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia con el escultor Xawery Dunikowski. Fue miembro del primer Grupo de Cracovia (1932-1937), fundado por los estudiantes izquierdistas de la Academia para promover el arte moderno en el difícil contexto de entreguerras. En 1957, junto con Tadeusz Kantor, cofundó el segundo Grupo de Cracovia, un centro seminal de la vanguardia en la Polonia comunista. Entre 1934 y 1939, diseñó vestuario y escenografía para el vanguardista Teatro de Artistas Cricot, fundado por su hermano Józef Jarema (1900-1974). Realizó varios viajes a París y visitó Italia en 1958. Fue una de las pocas artistas que se negaron a participar en la escena artística oficial, patrocinada por el Estado, durante el período del Realismo Socialista. Su extraordinaria inventiva, combinada con su visión creativa de la vanguardia clásica, constituyó uno de los fenómenos más interesantes del arte moderno polaco. A principios de la década de 1930, se aventuró en la escultura, explorando inicialmente un idioma figurativo animado por la deformación expresiva. Más tarde en la década, creó formas abstractas y orgánicas suscribiéndose a las preocupaciones del círculo de Abstracción-Creación. Fue analítica en su enfoque al desafío de representar el movimiento y el ritmo, y acentuó la interpenetración y fluidez de las formas, alejándose así de la noción de la escultura como un objeto volumétrico estático. Durante el mismo período también pintó gouaches pequeños e íntimos. Tras la II Guerra Mundial (1939-1945), se centró casi exclusivamente en la pintura, con solo retornos esporádicos a la escultura. Su brillante comprensión de las relaciones entre volúmenes y espacio, y su capacidad para integrar movimiento, luz y sonido, una capacidad arraigada en su experiencia en el teatro, la ayudaron a desarrollar un enfoque muy original de la pintura. Su encuentro con el surrealismo, que ya era evidente en sus obras del período de entreguerras, la animó a estudiar las relaciones entre formas abstractas y elementos figurativos, para combinar formas referenciales e imaginarias. A principios de la década de 1950, introdujo la técnica de la monotipia, conectada con la acuarela y el gouache, en su pintura, logrando una expresión estética muy original. Con el tiempo, sus iniciales alusiones legibles a la figura humana integrada con formas abstractas dieron paso a composiciones puramente abstractas. Su proclividad por los motivos de danza y su sensibilidad hacia la música, afinada por su colaboración anterior con el Cricot Theater of Artists, infundieron a sus pinturas y esculturas una calidad rítmica y musical. En 1958, representó a Polonia en la Bienal de Venecia. © Bárbara Ilkosz |
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