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Antonio Paoli
(Puerto Rico, 1871-1946)

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Tenor portorriqueño nacido en la ciudad de Ponce. Fue conocido internacionalmente como “el rey de los tenores”, siendo el primer cantante de éste país que alcanzó la fama mundialmente. Realizó sus estudios de canto en el Real Monasterio del Escorial, gracias a una beca que le otorgó la Reina María Cristina de España y más tarde en la Academia de Canto La Scala de Milán en Italia. Debutó en París en el año 1899 con la opera Guillermo Tell de Rossini. Dos años más tarde realizó una gira internacional que le llevó a países como Egipto, Hungría, Bélgica, Cuba, Chile, Colombia, Venezuela, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Polonia, Argentina y Rusia. Entre sus apariciones más importantes se encuentran las operas “Lohengrin” de Richard Wagner y “Il Trovatore” de Verdi. Fue el primer cantante de ópera en el mundo que grabó una ópera completa, Payasos de Leooncavallo, en 1907. Tres años después fue nombrado primer tenor de una de las compañías más importantes del mundo, la de La Scala de Milán. Gran rival de Enrico Caruso, su generosidad durante la Primera Guerra Mundial y sus pobres inversiones, lo arruinaron financieramente. A partir de 1922 comenzó a enseñar en su Puerto Rico natal, fundando una escuela de canto y diez años después de su muerte el gobierno de Puerto Rico dio su nombre al Conservatorio de Música.  © epdlp


Enrico Caruso
(Italia, 1873-1921)

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Tenor dramático italiano. Nació en Nápoles, ciudad donde debutó en 1894. Milán fue testigo de su primer gran éxito en 1898, en la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor italiano Umberto Giordano. Más tarde actuaría en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en La Bohème de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le supuso su lanzamiento internacional. Ese mismo año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, también en Rigoletto. Su repertorio incluía más de cuarenta óperas, la mayor parte italianas. Interpretó papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Se le recuerda especialmente por su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo. Desde su primera aparición se convirtió en la estrella del Metropolitan Opera House de Nueva York por la extraordinaria belleza y la fuerza de su voz. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo cual le permitió ser conocido mundialmente. Varias de sus grabaciones han sido reeditadas en los nuevos formatos que han surgido a lo largo del siglo y aún hoy puede escuchársele. En muchas ocasiones se le ha considerado el tenor dramático más importante de su tiempo. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. En 1987 la National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó, a título póstumo, con un Grammy.  © M.E.


John McCormack
(Irlanda, 1884-1945)

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Tenor irlandés nacido en Athlone. Considerado como uno de los cantantes más finos del primer cuarto del siglo XX. Debutó en el Covent Garden londinense en 1907 con el papel de Turiddu, en la ópera Cavalleria Rusticana, de Mascagni, y en 1909 debutó en Nueva York, en la Manhattan Opera House, como Alfredo en La Traviata, de Verdi. Después cantó en compañías operísticas de Chicago y de Boston, así como con la del Metropolitan. En 1911 hizo una gira por Australia junto con Nellie Melba cantando repertorio italiano y, más tarde, volvió a los escenarios de conciertos para convertirse en cantante de lieder alemán. Fue admirado por la belleza de su voz y por su cuidadosa musicalidad. Su voz dulce, pero de buena encarnadura, fue admirada incluso por su rival Enrico Caruso. No obstante, se retiró pronto de los escenarios para dedicarse a la grabación, ámbito en el que destacó sobremanera. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1919.  © M.C.N.


Giovanni Martinelli
(Italia, 1885-1969)

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Tenor italiano nacido en Montagnana (Véneto), reconocido por muchos como el rival de Giacomo Lauri-Volpi y el sucesor de Enrico Caruso. Debutó en 1908 en el Teatro dal Verme de Milán y tres años más tarde fue el escogido para el estreno romano de La Fanciulla del West. A partir de 1913 permaneció asociado al Metropolitan Opera de Nueva York, teatro con el que colaboró durante 33 años, cantando más de novecientas representaciones en casi cuarenta óperas. Cantó varios de los roles asociados con el gran tenor Enrico Caruso, al que sucedió a la muerte de éste en 1921. Papeles como Guillerrmo Tell, Sansón (Sansón y Dalila), Canio (Payasos), Manrico (Il Trovatore), Radamès (Aída) y Otelo (Verdi). Murió en Nueva York en 1969.  © epdlp

Web oficial:
www.giovannimartinelli.net



Francesco Merli
(Italia, 1887-1976)

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Tenor dramático italiano nacido en Corcico, cerca de Milán. Realizó sus estudios en su ciudad natal, debutando en el papel de Alvaro en la Scala de Milán en 1916, con la ópera Fernando Cortés o la Conquista de México, del compositor Gaspare Spontini. A partir de ese momento su carrera siguió un ascenso imparable, presentándose en el teatro Colón, en los Champs Elysées de París en 1922, con los Maestros Cantores; en el Covent Garden en 1930, con el papel de Calaf del Turandot de Giacomo Puccini y en el Metropoltan como Radames en Aida de Giuseppe Verdi. Destacó especialmente en Otelo, era considerado el “Moro oficial”, pero también en Turandot y Guillermo Tell. Fue considerado el sucesor de Francesco Tamango, por su voz robusta y poderosa. En 1950 se retiró de la escena para dedicarse a la enseñanza.  © epdlp


Tito Schipa
(Italia, 1888-1965)

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Tenor ligero italiano nacido en Lecce. Su nombre de pila era Ricardo, pero fue conocido por el diminutivo de su nombre "Tito". Conocido como el ruiseñor de Lecce, debutó con 20 años interpretando el papel de Alfredo en La Traviata en el Teatro Facchinetti de Vercelli. Lllego a ser el intérprete preferido en Europa durante la década de los años 30. Fue un pequeño orfebre vocal, exquisito productor de tonos y uno de los gigantes de la lírica de todos los tiempos. La ligereza y poco agudo de su voz, fueron compensados por la belleza del tono y la riqueza interpretativa. En su ciudad natal existe un museo en el cual se exhiben los trajes que utilizó en varias de las operas que interpretó y que fueron bordados con hilos de oro y plata, además de un concurso que lleva su nombre.  © epdlp


Beniamino Gigli
(Italia, 1890-1957)

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Tenor italiano considerado como el sucesor de Enrico Caruso por su dulce y lírica voz así como por la suavidad, potencia y fluidez de sus interpretaciones. Se formó en Roma con Agnese Bonucci, Cotogni y Rosati y debutó en 1914 con La Gioconda de Almicarc Ponchieli. En 1919 cantó por primera vez en América del Sur. Entre 1920 y 1932 cantó con la Metropolitan Opera de Nueva York. Destacó en los personajes de las óperas italianas de compositores como Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Su papel más famoso fue el de Fausto en Mefistófeles, de Arrigo Boito. También fue importante su interpretación del papel principal de Lohengrin, del compositor alemán Richard Wagner. Hay registros discográficos de interpretaciones de obras de Arrigo Boito, Francesco Cilea, Gaetano Donizetti, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Giacomo Puccini, Guiseppe Verdi y otros.  © M.E.


Lauritz Melchior
(Dinamarca, 1890-1973)

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Tenor estadounidense de origen danés. Nació en Copenhague, e inició los estudios musicales en su ciudad natal con Paul Bang. Debutó como barítono en 1913 en el Teatro de la Opera de aquella ciudad. Alcanzó su primer éxito como tenor en 1924 en el Covent Garden de Londres. Más tarde actuó en el Festival de Bayreuth, Alemania, y de 1926 a 1950 en la Metropolitan Opera House de Nueva York. Melchior que había cantado como barítono, decidió cambiar al registro de tenor por sugerencia de una soprano, siguió estudio con el tenor danés Vilhelm Herold y se convirtió en uno de los principales tenores dramáticos de su época. Se especializó en los papeles de heldentenor (tenor heroico) de las óperas del compositor alemán Richard Wagner. Melchior, que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1947, también actuó en diversas películas. Fueron muy notables las actuaciones de Lauritz Melchior con la mítica soprano noruega Kirsten Flagstad. Murió en Santa Mónica.  © M.E.


Antonio Cortis
(España, 1891-1952)

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Tenor español nacido en Denia. Se formó junto a Caruso cantando el papel de Beppe en Payasos, de Leoncavallo, viajando con la compañía del napolitano, que interpretaba a Canio, por los principales teatros de América. Desde entonces fue conocido como il piccolo Caruso. En 1924 firmó un contrato con la Civic Opera de Chicago, con la que permaneció ligado hasta 1932. Su última actuación fue una representación de Tosca cantada en Zaragoza, a beneficio de la Cruz Roja, apenas un año antes de morir. Tuvo un repertorio amplio, aunque era un especialista en las óperas de Giacomo Puccini.  © epdlp


Giacomo Lauri-Volpi
(Italia, 1892-1979)

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Tenor, actor y escritor italiano nacido en Lanuvio, una localidad cerca de Roma. Su voz fue la más brillante de su época, con un particular vibrato y unas portentosas notas altas. Estudió jurisprudencia en la Universidad de Roma y canto en la Accademia di Santa Cecilia de ésta ciudad. Debutó en 1919 en Viterbo con el papel de Arturo en la ópera Los Puritanos de Vincenzo Bellini, cantando tres años más tarde en el Teatro Alla Scala de Milán, interpretando el duque de Mantua, del Rigoletto verdiano y un año después en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el Rigoletto. En éste mismo escenario alcanzó uno de los momentos cumbres de su carrera con la interpretación del aria 'Quando le sere al placido', de la ópera Luisa Miller. Son interesantes sus incursiones en la literatura a partir de la década de los años treinta. De 1937 es su libro autobiográfico El equivoco. A éste siguieron, La pobre tierra (1939), inspirada en la Guerra Civil Española; Cristalli vivendi (1947), A viso apert (1953), Voci parallele (1955), Misteri Della voce umana (1957) y La voz de Cristo (1960). Su carrera escénica se prolongó hasta el año 1959. Estuvo casado con la soprano española María Ros, con la que fijó su residencia definitiva en Burjassot en 1964, falleciendo en ésta ciudad valenciana en 1979.  © epdlp


Miguel Fleta
(España, 1897-1938)

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Tenor español, considerado como uno de los más destacados de su tiempo. Nació en Albalate de Cinca, Huesca. Discípulo de Luisa Pierrick en el conservatorio del Liceo de Barcelona, estudió posteriormente en Milán. Debutó en Trieste en 1919 y a partir de entonces desarrolló una extraordinaria carrera con actuaciones en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo: Viena (1920), Roma (1920), Montecarlo (1921), Madrid (1921), Buenos Aires (1922), Nueva York (1923-25), Milán (1926). En 1925 se presentó en el Liceo de Barcelona con Carmen (Georges Bizet) y en 1926 cantó en el estreno mundial de Turandot (Giacomo Puccini) en el teatro de La Scala de Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. Destacó sobre todo con las interpretaciones de Rigoletto (Giuseppe Verdi), Tosca (Puccini), Aida (Verdi), Manon (Jules Massenet), Carmen (Bizet) y Lucía de Lammermoor (Gaetano Donizetti); sobresalía por el color, extensión de registro y expresión de su voz, así como por su apasionado y sensual temperamento. Se retiró en 1935, tras una corta pero brillante carrera.  © M.E.


Helge Rosvaenge
(Dinamarca, 1897-1972)

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Tenor danés nacido en Copenhagen, llamado “El rey del do agudo”. Tenor autodidacta, perfeccionó su estilo gracias a su esposa, la soprano húngara Ilonka Holndonner. Debutó en 1921 como Don José en la Carmen de Georges Bizet en el teatro de la ópera de Neustrelitz (Alemania). El año 1936 fue culminante en su carrera, pues debutó en el Covent Garden, Scala de Milán, Copenhagen, Stockholm, Bruselas, Ámsterdam, Múnich, Hamburgo y Dresde. En 1945 y finalizada la Segunda Guerra Mundial fue deportado a Rusia. Una vez liberado se estableció en Viena retomando su carrera en 1949 en la Wiener Staatsoper y la Volksoper. En 1959 se retiró oficialmente en la Sala del Musikverein de Viena, dedicándose sus últimos años a la enseñanza.  © epdlp


Georges Thill
(Francia, 1897-1964)

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Tenor francés nacido en París, uno de los más grandes en la historia del canto gálico. Debutó en la Opera de París en 1924. Sus principales roles fueron los de Romeo, Cavaradossi (Tosca), Fausto y de Lakmé, cantando en los principales teatros de ópera del mundo, La Scala, Roma, Verona, Wiener Staatsoper, Covent Garden y el Metropolitan. Apareció en películas de cine de la época y su interpretación de Werther de Massenet es el patrón por el cual se miden otras interpretaciones. El dúo que integro con la soprano Ninon Vallin (1886-1961) fue legendario, simbolizando el epitome del estilo lírico francés. Fue pupilo del célebre tenor napolitano Fernando De Lucía, retirándose de la escena en 1953.  © epdlp


Sergey Lemeshev
(Rusia, 1902-1977)

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Tenor ruso nacido en Staroye Knyazevo, en una familia de campesinos. En 1926, tras graduarse, el teatro Bolshoi le ofreció formar parte de su plantilla, pero Lemeshev rechazó la oferta, convencido de que sólo le iban a ofrecer papeles de comprimario. En vez de eso se dedicó a cantar papeles principales en teatros de provincias, Sverdlovsk, Harbin, Tiblisi, alcanzando así una gran fama. En 1931, cuando regresó a Moscú, fue para cantar en el Bolshoi como primera figura, algo que continuaría haciendo ininterrumpidamente hasta 1965, alternándose siempre con Ivan Kozlovsky. Los primeros papeles que interpretó en el Bolshoi fueron el zar Berendei en La dama de las nieves, Gerald en Lakmé y Lensky en Yevgény Onégin, el papel que marcaría su carrera y su vida.  © Titus


Joseph Schmidt
(Rumania, 1904-1942)

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Tenor rumano nacido en Davidende, ciudad que entonces pertenecía al imperio austro-húngaro pero que poco después pasó a ser parte de Rumania y actualmente pertenece a Ucrania. Aunque su pasaporte era rumano, Schmidt siempre dijo que su auténtica nacionalidad era judío. Su idioma materno era el yiddish, aunque también hablaba hebreo, rumano, alemán, francés e inglés. Estudió canto en Berlín, dedicándose casi toda su vida a recitales en estudios de radio. Su corta estatura, menos de 1'50, le impedía representar papeles importantes en los escenarios. Entre 1929 y 1933 cantó en más de 37 óperas para Radio Berlín, lo que le convirtió en un ídolo en el ámbito germánico, llegando a ser conocido como "el tenor del pueblo". Gracias a su éxito radiofónico, pudo debutar en el teatro con La Bohéme en 1939. El estallido de la II Guerra Mundial le sorprendió en Francia, acabando en el campo de refugiados suizo de Gyrenbad, dónde murió en el año 1942.  © epdlp

Web oficial:
josephschmidt-archiv.com



Peter Pears
(Gran Bretaña, 1910-1986)

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Tenor británico, de verdadero nombre Neville Luard, nacido en Farnham. Estudió en el Lancing College de Londres y en el prestigioso Royal College of Music de Londres. Tras este período de formación, fue admitido en el coro de la BBC. El tenor permaneció con ellos entre los años 1934 y 1938. Fue entonces cuando conoció a la persona más significativa en su trayectoria, el compositor y pianista Benjamin Britten. Lo cierto es que Britten escribió la mayor parte de los papeles de tenor de sus óperas pensando en la voz, en el estilo interpretativo y en las posibilidades expresivas de Pears, lo que trajo como consecuencia el que las interpretaciones que el tenor hizo de algunos de los personajes creados por el músico británico hayan sobrevivido en las grabaciones como material básico para la composición de esos mismos personajes que otros cantantes han llevado a cabo desde entonces.  © Lucía Díaz Marroquín


Jussi Bjorling
(Suecia, 1911-1960)

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Tenor sueco nacido en Stora Tuna, comuna de Borlänge. Con 5 años ya recibió lecciones de canto de su padre. Considerado uno de los mayores tenores del siglo XX, famoso en el mundo entero por su calida voz nórdica, debutó con sólo 18 años en el Teatro Real de la Ópera de Estocolmo con el Manon Lescaut de Puccini, a la que siguió su interpretación como Don Ottavio en la opera Don Giovanni de Mozart. Su primera presentación como tenor fuera de Escandinavia ocurrió en 1935, cuando apareció como Radames en Aida de Verdi en la Staatsoper de Viena. Desde 1938 vivió principalmente en Estados Unidos, donde fue una gran estrella de la Metropolitan Opera de Nueva York. María Callas, con la que actuó en el personaje de Manrico de Il Trovatore, lo consideró como el mejor intérprete con el que había cantado. Jussi Björling poseía una maravillosa voz y una gran técnica, que nunca utilizó para sus propios fines y gloria personal sino que siempre puso al servicio de la música. Una partitura era sacrosanta para él, y sus elevadas ideas sobre el arte del canto lo llevaron a especializarse en un repertorio compuesto especialmente por obras italianas y francesas. Murió el 8 de septiembre de 1960, a la edad de 49 años, producto de una enfermedad cardiaca.  © epdlp

Web oficial:
www.jussibjorlingsociety.org



Ramón Vinay
(Chile, 1911-1996)

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Tenor chileno nacido en Chillán. De padre francés y madre chilena, se educó en éste país, estudiando violín y canto en el Lycée Gasdendi de Digne. Debutó en el año 1931 en el papel de Alfonso en La Favorita de Donizetti. En 1944 interpretó por primera vez el papel de Otelo, uno de sus más característicos roles, lo interpretó más de 250 veces, y dos años más tarde canta por primera vez en el Metropolitan Opera House, teatro en el que intervendría regularmente durante 16 años (1946- 61). En la década de los 50 interpretó a menudo personajes wagnerianos, Tristán, Siegmund, Parsifal y Telramund. A menudo también interpretó papeles de barítono, e incluso llegó a abordar la tesitura de bajo, en el papel de Basilio de la ópera El Barbero de Sevilla. En 1969 se despidió de los escenarios, aunque siguió vinculado a los teatros como director de escena. Murió en la ciudad de Puebla (México).  © epdlp


Ferruccio Tagliavini
(Italia, 1913-1995)

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Tenor y actor italiano nacido en Reggio Emilia. Estudió en el Conservatorio de Parma, ganando en 1938 el Concurso Nacional de Canto Lírico. Ese mismo año debutó en el teatro Comunale de Florencia en el papel de Rodolfo de la ópera La Boheme de Puccini. Ha actuado en los principales teatros del mundo, el Metropolitan Opera de Nueva York, la Opera de Paris, el Covent Garden de Londres y el Teatro dalla Scala de Milán. Sus roles principales fueron, El barbero de Sevilla, L'elisir d'amore, L'amico Fritz, Tosca, La sonnambula, Rigoletto, Mefistofeles, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Werther, L'Arlesiana, Los pescadores de perlas, Manon, etc. En el cine debutó como actor en la película de Mario Mattoli, Voglio vivere così (1941). Se retiró de la escena operística en 1966. Dotado de una voz cálida y de fraseo suave, formó junto a Beniamino Gigli y Tito Schipa, el trío más importante de la primera mitad del siglo XX.  © epdlp


Wolfgang Windgassen
(Alemania, 1914-1974)

tenor

Tenor alemán nacido en Annemasse (Francia). Perteneciente a una familia de cantantes de opera, estudió en el Musikhochschule de Stuttgart, debutando en 1939 en Pforzheim, en el personaje de Pinkerton. Tomó parte en la grabación completa de El Anillo del Nibelungo, junto a Georg Solti. Fue el heldentenor (tenor heroico) por excelencia, dominador absoluto del escenario por encima del estruendo de la gran orquesta wagneriana. Lideró el cambio generacional en los años 50 con una voz portentosa, sustituyendo a Lauritz Melchior y Max Lorenz, como máximo representante del canto wagneriano, y antes de la llegada de Jon Vickers. Su dúo junto a la soprano Birgit Nilsson, pasará a la historia como la mejor pareja que han ejecutado el Tristán e Isolda. Así como Parsifal se había elevado desde 1951 al reino de la poesía mística, la teoría espacio-temporal de Richard Wagner alcanzó en ese instante un lugar en la metafísica del arte. Murió de un ataque cardiaco en Stuttgart en 1974.  © M.E.


Mario del Mónaco
(Italia, 1915-1982)

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Considerado como el gran tenor dramático del repertorio italiano en las décadas de los cuarenta y cincuenta, debutó en Pesaro incorporando el personaje de Turridu de Cavalleria Rusticana en 1939, y desde entonces tuvo un recorrido triunfal por la práctica totalidad de los teatros líricos de Italia, en los que impresionó por el vigor y la garra de sus interpretaciones. La presencia escénica de su Otello llevó a este personaje de Verdi a una cumbre que no ha sido superada. Otros de sus grandes papeles fueron el Dick Johnson de La fanciulla del West, y los protagonistas de las obras de Puccini. Al terminó de su carrera se convirtió en un célebre profesor de canto.  © M.E.

Web oficial:
www.mariodelmonaco.net



Franco Corelli
(Italia, 1921-2003)

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Tenor italiano nacido en Ancona. Fue alumno del Liceo Musical Rossini de Pesaro y en 1950 ganó un concurso organizado por el Maggio Musicale Fiorentino. En 1951 debutó como Don José en Carmen en Spoleto. Su voz fue la de un típico tenor spinto, resonante y llena de vibraciones. No forzó sus medios tratando de enfrentar partes ajenas a sus posibilidades. En un principio su color era más oscuro y carente de suficiente brillo pero ya se destacaba por la amplitud del sonido. A partir de su famoso El Pirata en la Scala de Milán, junto a María Callas se notó un esfuerzo en mejorar el fraseo, acercándose al repertorio más agudo que se había quedado huérfano al acabarse las grandes voces del pasado. En ese período Corelli cuidó más su tendencia a los sonidos caprinos y en gran medida logró controlar ese defecto. Sin embargo su voz nunca fue enteramente adecuada para los preciosismos belcantísticos, las frases con dinámica muy variada y el canto matizado de los personajes líricos. Fue el polo opuesto de artistas como Carlo Bergonzi, quien a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico. Fenómeno vocal comparable sólo a Gigli, ambos fueron los últimos en poder dar entregas verosímiles de Andrea Chénier, un personaje que en las últimas décadas cayó en la más absoluta orfandad a pesar de haber sido abordado por los principales tenores. Dio su último recital en 1981.  © M.E.


Giuseppe Di Stefano
(Italia, 1921-2008)

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Tenor italiano nacido en Motta Santa Anastasia, cerca de Catania. Fue un consumado intérprete de la canzoneta napolitana, una perfecta simbiosis de las condiciones de sus ilustres antecesores Enrico Caruso y Beniamino Gigli. Debutó con el personaje de Des Grieux, del Manon de Massenet en 1946, en Reggio Emilia y ese mismo año se presentó en Barcelona. En 1947 ya estaba en La Scala, donde fue un tenor de frecuente actuación en los quince años posteriores, llegando a su cúspide artística entre 1950 y 1960, cantando en los principales escenarios del mundo. El 9 de septiembre de 1951 se produjo el primer encuentro artístico con María Callas y Tito Gobbi en La Traviata. Junto a ellos formó el terceto fonográfico más célebre de la historia, aunque sobre el escenario sólo aparecieron juntos en 1952, en México. A mediados de la década de los sesenta, su voz estaba tan deteriorada que sus presentaciones en público se distanciaron. Voz de enorme personalidad, su equivocado y peligroso camino para la producción de sonidos deterioró su hermoso timbre y limitó su extensión, en un principio envidiable. Tuvo gran facilidad para cantar piano y no lo hacía con el uso del falsettone. Fue uno de los pocos tenores de nuestro tiempo que cantó verdaderos "do de pecho", muy reñidos con el buen canto por cierto. Típico tenor italiano de temperamento extravertido y meridional, Di Stefano fue muy aplaudido. Sin embargo, las audiencias a veces prefirieron a otros colegas que con menos atractivos expresivos tenían una zona aguda más estable.  © epdlp

Web oficial:
www.giuseppedistefano.it



Mario Lanza
(EEUU, 1921-1959)

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Tenor estadounidense cuyo verdadero nombre era Alfredo Cocozza Lanza. Se hizo artista de cine cantando, lo descubrieron, como a Caruso, cantando en la pizzería dónde trabajaba. Su gran mérito fue democratizar la ópera, al llevarla a todo el público en forma de películas, siendo El Gran Caruso una de las más recordadas. Asimismo, Lanza inspiró a muchos jóvenes de la época, entre ellos a Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras. Murió en Roma en 1959.  © M.E.


Carlo Bergonzi
(Italia, 1924-2014)

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Tenor italiano nacido en Busseto. Debutó en 1948 en el papel de Fígaro, de El Barbero de Sevilla, pasando en 1955 a la cuerda de tenor. Uno de los mejores intérpretes de Verdi, ha cantado en los mejores escenarios del mundo con una elegancia poco común. Tenor de cante noble y elegante, con un dominio de los recursos técnicos, expresivos y estilísticos inimitable, quien a cambio de cierta falta de arrojo supo dotar a las obras que abordó de una cuota relevante de musicalidad y cuidado estilístico. Después de su retirada de los escenarios se dedicó a la enseñanza.  © epdlp

Galardones:
Gramophone (2000)

Web oficial:
www.carlobergonzi.it



Nicolai Gedda
(Suecia, 1925)

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Tenor sueco, quizás el más versátil del siglo XX. Cantante muy polifacético, ha interpretado y grabado obras no sólo en italiano y alemán, sino también en francés, ruso, sueco e inglés y en un repertorio extenso que incluye más de 60 papeles. También ha realizado 200 grabaciones a lo largo de su carrera de 40 años. En los últimos años fue restringiendo sus actuaciones a exclusivamente recitales y partes secundarias en grabaciones.  © epdlp


Jon Vickers
(Canadá, 1926)

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Tenor canadiense nacido en Prince Albert, Saskatchewan. Fue y sigue siendo el mejor Siegmund wagneriano que se ha escuchado en los teatros de ópera. Su voz firme y viril es la de un auténtico héroe y el tamaño de su instrumento cabalga gloriosamente por encima de la orquesta. De imponente mole, sus interpretaciones fueron siempre conmovedoras, de una intensidad y sinceridad apabullantes.  © epdlp

Web oficial:
www.jonvickers.org



Luigi Alva
(Perú, 1927)

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Tenor peruano, considerado el rey de los tenores ligeros de las décadas de los cincuenta y sesenta. Ingresó en la Escuela Naval, aunque el éxito que tuvo en Lima con su interpretación del Alfredo de La Traviata, le decidió a dedicarse de lleno a la ópera. Viajó a Milán para perfeccionar su voz, consagrándose definitivamente en el papel de Paolino de El Matrimonio Secreto, en la Piccola Scala de ésta ciudad. Se especializó en Rossini y la ópera del siglo XVIII. Ha sido considerado el tenor lírico ligero más importante de su generación. Ha destacado además en el repertorio de Mozart, Haendel, Donizetti y Verdi, efectuando grabaciones junto a los más importantes directores del mundo, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein y George Solti.  © epdlp


Alfredo Kraus
(España, 1927-1999)

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Tenor español, considerado como uno de los mejores de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Fue discípulo de la señora Markoff en Barcelona, del maestro Andrés en Valencia y de Mercedes Llopart en Milán. Debutó en 1956 en la ópera de Turín, El Cairo (1956), el Covent Garden de Londres (1959), La Scala de Milán (1960) y la ópera Metropolitana de Nueva York (1960). En su extensa carrera profesional, de las más largas de este siglo, nunca ha querido desviarse de los títulos más apropiados a las características de su voz; así han quedado como antológicos sus personajes en Werther, de Jules Massenet; Rigoletto y La Traviata, de Giuseppe Verdi; Romeo y Julieta de Charles Gounod; Luccia de Lammermour; La favorita y L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti; Cuentos de Hoffman, de Jacques Offenbach; La fanciulla del West, de Giacomo Puccini; Doña Francisquita, de Amadeo Vives o Marina, de Emilio Arrieta, entre otros. En 1958 interpretó la película Gayarre, biografía del legendario tenor navarro. Desde hace unos años existe en su tierra natal, Canarias, un concurso internacional de canto que ostenta su ilustre nombre.  © M.E.

Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)



Pedro Lavirgen
(España, 1930)

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Tenor español en Bujalance. De gran fuerza dramática, ha actuado en los mejores teatros líricos del mundo y con las más prestigiosas oponentes. Estudió en Madrid e ingreso en el Coro de Cámara de Radio Nacional de España. De ahí paso al Teatro de Zarzuela, a la vez que estudió música en el Conservatorio y arte escénico en la Escuela Superior de Arte Dramático, aquí conoce a Miguel Barrosa quien completa su formación como cantante. Se presenta en Zaragoza en 1959 como tenor solista en la obra Marina, con gran éxito. Su presentación en la opera fue interpretando a Ramades en la obra Aida en el Teatro Bellas Artes de México, junto a Antonietta Stella y Robert Merrill. Posteriormente se presenta en el Liceo de Barcelona con la obra Carmen. Es este teatro estuvo durante diecinueve temporadas consecutivas. También ha actuado en el Staatsoper de Viena, en el Metropolitan de Nueva York o en la Scala. Retirado en 1993, ostenta la cátedra de canto en el Real Conservatorio de Madrid.  © José Fdo. Bartolomé

Web oficial:
pedrolavirgen.webs.com



Fritz Wunderlich
(Alemania, 1930-1966)

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Tenor alemán de hermosísima voz, el más grande Tamino de La Flauta Mágica que nunca haya existido. De voz diáfana y purísima, con un bellísimo timbre, una interpretación refinada y una naturalidad para cantar que resultaba sorprendente, su espléndida técnica y la fenomenal pasión y entrega que ponía en su arte, quedan claramente de manifiesto tanto en sus grabaciones de operas como de lieder. Muerto a la misma edad que Mozart, 35 años, dejó una impresión muy favorable en sus contemporáneos, convirtiéndose con el tiempo en un tenor de culto.  © epdlp


Luciano Pavarotti
(Italia, 1935-2007)

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Famoso tenor italiano, nacido en el seno de una modesta familia. Desde niño cantó en el coro de la iglesia de San Gimignano en su ciudad natal, Módena. Sus interpretaciones de papeles dramáticos y su potente voz le han conferido un estatus de divo similar al de su compatriota Enrico Caruso. Su debut en 1965 en el Covent Garden de Londres impresionó a la soprano australiana Joan Sutherland y supuso el comienzo de su carrera internacional. La voz de Pavarotti presenta un gran equilibrio entre sus distintos registros; llama en especial la atención su penetrante registro agudo. Entre sus papeles más aplaudidos se encuentra Rodolfo de La Bohème, de Giacomo Puccini, con el que debutó en 1968 en el Metropolitan de Nueva York. En 1992 grabo, bajo el título Los tres tenores, un disco junto a los españoles Plácido Domingo y José Carreras.  © M.E.

Galardones:
Gramophone (1991)

Web oficial:
www.lucianopavarotti.com



Peter Schreier
(Alemania, 1935)

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Tenor y director de orquesta alemán, nacido en Meissen (Sajonia). Es uno de los más destacados intérpretes de lieder y oratorios de las últimas décadas, aunque comenzó su carrera en la ópera. Posee una voz de tenor lírico con los rasgos propios de la escuela alemana: claridad tímbrica, sutileza vocal, refinamiento y elegancia. En 1959 fue contratado por la Ópera de la misma ciudad para cantar papeles de comprimario; se estrenó con el personaje de primer prisionero en Fidelio, de Beethoven; después pasó a formar parte de la compañia de la Ópera de Berlín y se reveló como un exquisito intérprete de Mozart (La flauta mágica, Cosi fan tutte, etc). Durante la década de los sesenta se dió a conocer internacionalmente en los festivales de Bayreuth (1966) y, en especial, en el de Salzburgo, en el que intervino de forma asidua desde 1967.  © A.D.

Galardones:
Léonie Sonning (1988)
Ernst von Siemens (1988)



Jaume Aragall
(España, 1939)

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Tenor catalán nacido en Barcelona. De familia modesta, fue animado por sus padres a estudiar canto. Su primera prueba en el Liceu de Barcelona le sirve para estudiar en Italia, donde es contratado por la Scala. A partir de ese momento, canta en los principales teatros del mundo. A pesar de sus continuas crisis depresivas, está considerado como el mejor tenor catalán vivo.  © epdlp


Giuseppe Giacomini
(Italia, 1940)

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Tenor spinto italiano nacido en Veggiano (Padua). Debutó en 1966 en el rol de Pinkerton en Madame Butterfly en Vercelli. En los años siguientes y gracias a su voz poderosa tuvo la oportunidad de interpretar los papeles más difíciles del mundo de la ópera, Manon Lescaut, Il Tabarro, Tosca y Aida. Entre 1976 y 1988 cantó en 87 representaciones actuando junto a las principales sopranos de la época, Leontyne Price, Renata Scotto, Tatiana Troyanos, Martina Arroyo y Ghena Dimitrova. Oficialmente se retiró en el año 2000.  © epdlp


Plácido Domingo
(España, 1941)

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Tenor lírico español que gracias a su voz flexible y noble puede interpretar papeles de tenor dramático como Otello de Giuseppe Verdi. Nació en Madrid y estudió piano, canto y dirección de orquesta en México, a donde se había trasladado con su familia en 1950. Allí fue alumno del director Igor Markevich. Interpretó su primer gran personaje en 1960 en Monterrey donde se presentó en el papel de Alfredo de La Traviata de Verdi. En 1961 debutó en los Estados Unidos con la Dallas Civic Opera. Entre 1962 y 1965 cantó con la Ópera Nacional Israelí y en 1966 actuó por primera vez con la Ópera de Nueva York. Dos años más tarde debutó en el Metropolitan Opera House con el papel de Maurizio de la ópera Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. Al año siguiente se presentó en la Scala de Milán con la ópera Ernani de Giuseppe Verdi. Fue memorable su interpretación del papel de Cavaradorsi en Tosca de Giacomo Puccini en 1971 en el Covent Garden de Londres. En los años siguientes interpretó muchísimos papeles del repertorio operístico italiano como el Duque de Mantua en Rigoletto y el Arrigo de I vespri siciliani, ambas de Verdi. Fue famosa su interpretación de Otello en la ópera de este compositor. Domingo también ha abordado los papeles wagnerianos como en el caso de Lohengrin. Considerado como uno de los grandes tenores de su generación, ha cantado en las más importantes salas de concierto del mundo y ha interpretado más de ochenta y cinco papeles operísticos diferentes. Ha realizado grabaciones de ópera y de música popular, y ha intervenido en la televisión y en el cine. Desde hace unos años actúa ocasionalmente como director de orquesta.  © M.E.

Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)
Wolf (2012)
Praemium Imperiale (2013)

Web oficial:
www.placidodomingo.com



José Carreras
(España, 1946)

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Tenor español, conocido por el lirismo y pureza de su voz. Sus colaboraciones en conciertos con Luciano Pavarotti y Plácido Domingo le han otorgado fama internacional y un puesto entre los tenores más importantes de su generación. Nació en Barcelona y a los 17 años comenzó a estudiar música con Jaime Francisco Puig. Hizo su debut en su ciudad natal y pronto se fijaron en él dos compatriotas, Rafael Frühbeck y Montserrat Caballé, que le ayudaron en los primeros pasos de su carrera. Debutó en Londres cantando en la ópera de Donizetti Maria Stuarda, acompañado de Caballé. Durante los años siguientes se estableció en el circuito internacional: San Francisco y el Hollywood Bowl (1973); Covent Garden (1975), Tokyo, Teatro Colón de Buenos Aires y la Ópera Metropolitana de Nueva York. En 1971 obtiene el primer premio del concurso de canto Giuseppe Verdi. Desde entonces se ha convertido no sólo en uno de los principales tenores líricos del mundo, sino también en un intérprete muy popular. Esto se confirmó con los conciertos de 1990 y 1994, denominados Los tres tenores. La conjunción de Carreras, Domingo y Pavarotti cantando clásicos de ópera, jazz, musicales y música popular, demostró ser un espectáculo muy atractivo para millones de espectadores.  © M.E.

Galardones:
Príncipe de Asturias (1991)



Francisco Araiza
(México, 1950)

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Tenor mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de México, debutando en 1970 como primer prisionero en una versión de concierto de Fidelio. En 1974 se trasladó a Europa, estudiando en la Musikhochschule de Munich, siendo más tarde miembro de la Karlsruhe Opera y de la Ópera de Zurich. Especalista en papeles mozartianos, en 1982 debutó en Londres y en La Scala de Milán, con el papel de Belmonte de El rapto en el Serrallo, rol que le ha convertido en un tenor legendario. Ha actuado en los principales teatros de ópera del mundo y en los distintos festivales, entre ellos el Festival de Bayreuth, Salzburgo, Aix-en-Provence o el Festival Rossini de Pésaro. En 1988 estableció un concurso de canto con su nombre que se celebra en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en México.  © epdlp

Web oficial:
www.franciscoaraiza.com



Peter Dvorsky
(Eslovaquia, 1951)

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Tenor eslovaco nacido en Partizansky, de bellísima voz lírica, crecida en tamaño y una gran fuerza vital, aunque quizá muy frio y monótono en el escenario. Fue aclamado en 1972, año de su debut, como el mejor tenor de las últimas generaciones.  © epdlp


Ramón Vargas
(México, 1960)

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Tenor mexicano nacido en México D.F. Se inició como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe y más tarde estudió en el Instituto de Música y Arte Cardenal Miranda. Hizo su primer papel en el Palacio de Bellas Artes en 1983 con Il tabarro de Puccini y tres años después se alzó con el premio Enrico Caruso, estableciéndose en Austria donde perfeccionó sus estudios musicales en la Opern Studio de la Opera Estatal de Viena. Debutó como tenor en 1992 en el Metropolitan Opera de Nueva York con Lucia di Lammermoor, sustituyendo a Luciano Pavarotti y un año más tarde cantaría por primera vez en La Scala de Milán en el papel de Fenton de la ópera Falstaff a las órdenes de Riccardo Muti. En su repertorio cuenta con más de 50 papeles en su mayoría de los repertorios belcantistas y románticos. Es también un renombrado recitalista cuyo repertorio abarca la canción clásica italiana, el lied alemán, la melodía francesa, la obra vocal de compositores españoles y mexicanos de los siglos XIX y XX y las canciones populares mexicanas.  © epdlp

Web oficial:
www.ramonvargas.com



Marcelo Alvarez
(Argentina, 1962)

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Tenor argentino nacido en Córdoba. Estudió en la escuela de niños cantores de Zipoli y con 30 años viaja a Itallia, donde comienza su carrera artística, gracias sobre todo al impulso dado por el tenor Giuseppe di Stefano y por haber ganado el Concurso Pavarotti para la Argentina. Debutó en Italia en 1995 en el papel de Elvino, de La Sonambula de Vincenzo Bellini. A los pocos meses comenzó a triunfar en los distintos teatros europeos, siendo en la actualidad uno de los tenores líricos más importantes del mundo. Sus caraterísticas, canto pasional y gran dominio técnico.  © epdlp

Web oficial:
marceloalvarez.com



José Cura
(Argentina, 1962)

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Cantante lírico, compositor, conductor y fotógrafo argentino, nacido en Rosario. Tras ganar el Operalia a mediados de los noventa, su llegada al mundo de la lírica se vivió como todo un acontecimiento. Considerado uno de los artistas más completos de su generación, se radicó en Europa en 1992, lugar en el que debutó ese mismo año en la ciudad de Verona, con la ópera Turandot. Reconocido por sus originales e intensas interpretaciones, especialmente los roles de Samson de Camille Saint-Saëns y Otello de Giuseppe Verdi, es un especialista en éste último, pues en las últimas temporadas ha participado en la interpretación de varias óperas de Verdi y ha lanzando una colección de arias del compositor italiano.  © epdlp

Web oficial:
josecura.com



Roberto Alagna
(Francia, 1963)

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Tenor francés nacido en Clichy-sous-Bois. De origen siciliano, cursó estudios musicales en París y antes de comenzar su carrera operística cantó en los cabarets de París. Tenor autodidacta, aprendió a cantar escuchando discos de Enrico Caruso, Beniamino Gigli y Nicolai Gedda. En 1988 ganó el primer premio del Concurso Internacional Luciano Pavarotti en Filadelfia. Ese mismo año realiza su debut en el rol de Alfredo en La Traviata de Giuseppe Verdi con la Glyndebourne Touring Opera Company en Inglaterra, aunque se dio a conocer mundialmente dos años después al debutar en la Scala de Milán, con la misma obra y bajo la dirección de Ricardo Muti. A partir de ese momento su carrera siempre fue ascendente, el Covent Garden de Londres (1992), el Metropolitan de Nueva York (1996), el Liceu de Barcelona, la Ópera de Montecarlo y nuevamente a la Scala de Milán. Roberto Alagna al principio de su carrera ha interpretado roles pertenecientes al repertorio de tenor lírico y al avanzar ésta, ha agregado a su repertorio roles propios del tenor lírico-spinto, como Don José de Carmen, Canio de I Pagliacci, Manrico de Il Trovatore y Cavaradossi de Tosca. Esta casado con la soprano rumana Angela Gheorghiu.  © epdlp

Web oficial:
www.robertoalagna.net



Salvatore Licitra
(Italia, 1968-2011)

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Tenor italiano nacido en Suiza. Hijo de sicilianos, se crió en Italia y debutó en el Teatro Regio de Parma, en 1998. Al año siguiente cantó por primera vez en la Scala de Milán, en la ópera Il Trovatore, dirigido por Riccardo Muti. Aunque su impulso definito le vendría al sustituir a Luciano Pavarotti en el papel del bohemio pintor Mario Cavaradossi de Tosca, ésta vez en el Metropolitan de Nueva York. Su voz, según reconocidos expertos, es el sonido más gloriosamente fresco que ha producido un tenor desde Pavarotti. Un Pavarotti pero con la mitad de su edad. Malogradamente su carrera se vió truncada el año 2011 al sufrir una isquemia cerebral. Su desaparición con sólo 43 años, nos privó de una de las mejores voces del mundo de la lírica. © epdlp

Web oficial:
www.salvatorelicitra.com



Jonas Kaufmann
(Alemania, 1969)

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Tenor alemán nacido en Munich. Estudió en la Musikhochschule de su ciudad natal, donde tomó clases magistrales con Hans Hotter y James King, debutando en 1992 en pequeños roles en la Bayerische Staatsoper y en el Theaters am Gärtnerplatz de Múnich. Debutó con un papel importante en Stuttgart y más tarde en La Scala, en el papel de Jaquino en Fidelio y en Cosi fan tutte. Desde el año 2001 pertenece al ensemble de la Ópera de Zürich, desde donde proyecta su carrera internacional. Sus principales roles son Alfredo, Max, Florestán, Don José, Mario Cavaradossi, Tamino, Tito, Don Ottavio, Idomeneo, Fierrabras, Fausto, Ruggero, Fenton, Don Carlo, Rodolfo, Pinkerton, Des Grieux, el Duque de Mantua, Romeo, Parsifal y Siegmund. Es un gran recitalista de canciones de Schubert, Schumann, Mahler y Richard Strauss.  © epdlp

Web oficial:
www.jonaskaufmann.com



Rolando Villazón
(México, 1972)

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Tenor mexicano nacido en Ciudad de México. Con 11 años, ingresó en el Centro de Capacitación Artística Espacios, en donde estudió música, actuación, danza contemporánea y ballet. En 1990 el barítono Arturo Nieto lo introdujo en el mundo de la ópera y luego se convirtió en su maestro de canto. Dos años más tarde, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y en 1998 participó en el Programa Merola de la Ópera de San Francisco, en donde participó en una serie de clases con Joan Sutherland y desempeñó el papel de Alfredo, en La Traviata. Más tarde, se hizo miembro del Programa de Artistas Jóvenes de la Ópera de Pittsburgh, desde donde participó en la puesta en escena de I Capuleti e i Montecchi, Lucia di Lammermoor y Vanessa, de Samuel Barber. En 1999, ganó el Premio del Público, el Premio Zarzuela y un segundo premio en el Certamen Internacional Operalia, que preside y organiza el tenor Plácido Domingo. Ese mismo año hizo su debut europeo en Génova (Italia) en el papel de Des Grieux de Manon. Desde entonces ha actuado en los más prestigiosos escenarios del mundo como la Ópera de Hamburgo, Ópera de Lyon, Teatro de la Opera di Roma, Festival de Bregenz, Ópera de Las Bellas Artes en México, Festival de Antibes, Bavarian Opera en Munich, Deutsche Oper y Staatsoper en Berlín, Festival de Glyndebourne, Opera Bastille en París, Oviedo, Trieste, Teatro Royal de La Monnaie en Bruselas, Ópera de Los Ángeles, Ópera de Pittsburg, Festival de Macerata, Festival de Orange y New York City Opera. En 2003 recibió el reconocimiento Les Victoires de la Musique como la Revelación Extranjera en Francia. En la actualidad está encumbrado a lo más alto del panorama operístico internacional y está reconocido como uno de los tenores líricos más importantes de la primera mitad del siglo XXI.  © epdlp

Web oficial:
www.rolandovillazon.com



Juan Diego Florez
(Perú, 1973)

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Tenor peruano nacido en Lima. Hijo de un cantante de música popular peruana, estudió en el Instituto Curtis de Philadelphia, teniendo como profesor a su compatriota Ernesto Palacio. En Pesaro realizó su primera presentación profesional. Dotado de una técnica excepcional, una belleza vocal y una especial sensibilidad, Pavarotti lo ha considerado como su sucesor y ya son muchos los que le comparan con el joven Alfredo Kraus. Llegó su oportunidad en 1996, cuando repentinamente asumió el papel principal de Matilde de Shabram en el Festival Rossini de Pésaro. Fue tal el éxito que Riccardo Muti le llamó para abrir, con tan solo 23 años, la temporada de la Scala con Armide de Gluck. Desde entonces le han bastado ocho años para cambiar el mundo del bel canto y conquistar todos los grandes teatros del mundo. Su repertorio está encabezado por Rossini, Bellini y Donizetti. De éste último está considerado como su más aclamado paladín. Vive actualmente en la ciudad italiana de Bérgamo, lugar dónde creció y murió Gaetano Donizetti.  © epdlp

Web oficial:
www.juandiegoflorez.com



Aquiles Machado
(Venezuela, 1973)

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Tenor lírico venezolano nacido en Barquisimeto. Estudió canto en el Conservatorio Simón Bolívar y en la Compañía Nacional de Opera de Venezuela, teniendo como profesor de canto, al barítono William Alvarado y más tarde en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (España), junto al tenor Alfredo Kraus. Debutó en el papel de Nemorino (L'elisir d'amore) en el año 1996 en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. En el año 2002 fue el primer venezolano que actuaba en el Metropolitan Opera House de New York, donde interpretó el papel de Rodolfo en La Bohème. Ha actuado en los más importantes teatros europeos especialmente en Italia y España. Poseedor de un hermoso timbre de voz, su perfecta dicción, el volumen, la potencia, la proyección de su voz y el brillo de sus agudos, hacen de él una de las principales voces del panorama actual.  © epdlp

Web oficial:
aquilesmachado.blogspot.com.es



Javier Camarena
(México, 1976)

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Tenor mexicano originario de Xalapa, Veracruz. Inició sus estudios vocales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, graduándose con honores de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. En el 2004, ganó del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el 2005, recibió el premio Juan Oncinas en el Concurso Internacional de Canto Francesc Vinyes en Barcelona. En 2006 es aceptado en el Opernstudio de la Opernhaus de Zürich en Suiza donde recibe asesoría del legendario tenor Francisco Araiza, quien fue su maestro. Hizo su debut en el 2004 en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México cantando Tonio en La hija del regimiento de Gaetano Donizetti. Cantó además a Belmonte de El rapto en el serrallo de Mozart en el Palacio de Bellas Artes; Nemorino de El elixir de amor en Sinaloa; Ernesto de Don Pasquale de Donizetti y Dorvil de La escalera de seda de Rossini en Monterrey. Desde el año 2007, fue contratado como solista del Opernhaus de Zurich, donde debutó cantando a Lindoro en la nueva producción de La italiana en Argel de Rossini. Su carrera en Europa se consolidó recibiendo invitaciones de la Staatsoper de Viena, la Semperoper de Dresden, la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, la Oper Köln, la Staatsoper Unter den Linden en Berlín, la ópera de Bruselas, el teatro Liceo de Barcelona, la ópera de Paris y la Metropolitan Opera House de Nueva York.  © J.C.

Web oficial:
www.javiercamarena.com.mx



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